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《制裁者》(The Punisher)(又譯:逞罰者)就像是一部西部電影,一個一無所有的人,將心中全部的怒火,痛快發洩在罪有應得的人身上。一陣槍林彈雨過後,壞蛋斃命,好人復仇成功,飄然離去,還有什麼樣的角色,能比這樣的人物更浪漫呢?

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《制裁者》中的Frank Castle是約翰韋恩,Frank Castle也是克林伊斯威特。不過,他是21世紀的陸戰勇士,精密訓練下的殺手,所以他的報復遠比他們更複雜,更血腥,更暴力,也就是說——更過癮。

 

這位一身是膽的悲劇英雄,由一位經常在好萊塢電影中演出肌肉男的二線演員主演。他的大名是Jon Bernthal,儘管他在一些大片如《華爾街之狼》、《怒火特攻隊》、《會計師》中,和許多大明星如李奧納多、布萊德彼特等人演對手戲,可是你幾乎不會注意他的存在。

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但是,好演員真得是不會被埋沒的。他將這位衝鋒陷陣,殺人無數,但卻直頭直腦的戰爭機器Frank Castle,演得好像就是這個人。一開始,他一錘錘地用力敲打那面牆壁,令人感受到他深沉的冷漠與憤怒,體會到他所遭受的巨大痛苦。而後他解決紛爭,直接殺人的方式,更讓人感覺到這位殺人機器的血性,與他決斷的個性。

 

而後,同病相憐的Micro找到了他,卻被他挾持,逼得Micro只好用麻醉針將他制服,而他醒過來後第一句話卻是問Micro為何不殺了他,令Micro哭笑不得,這位殺人機器的頑固頭腦,真是讓人又好氣又好笑。這麼一位活生生的人物,走到哪裡都是戲。

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Frank Castle的頑固,也表現在他與女記者Karen Page若隱若現的感情中。這段劇情描寫得特別好,Frank Castle需要她的幫忙,但是不會表現出他的感情,因為他還埋在過去的傷痛中。但是如果女記者有任何危難的話,他會是第一個跳出來,殺上前線的人。

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這部戲的幾條支線中,除了另一位主角Micro,以及女記者外,飽受創傷症候群(PTSD)困擾,進而以恐怖手段發表聲明的Lewis Wilson最出色,雖然這條支線太過誇張,但是演員的表現相當精采,特別是Lewis要進行自殺式襲擊時,自言自語的那一段。

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但是另一條主要支線,可就沒有這麼出色了。想要調查懸案的國家安全局女幹員Dinah Madani,依照劇情該是位強悍精明的女性,可是角色選擇錯誤,演出牽強,說服力極弱,特別是他和劇中隱藏的反派,英俊的Billy Russo演出的情慾戲,平淡無味,毫無化學感應,算是整部戲中最大的敗筆。

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無論如何,精采的部分遠勝於美中不足的地方。總而言之,《制裁者》是漫威漫畫所拍攝的電視劇集中到目前為止,最好看的電視劇集之一,也是評論最好的劇集之一,特別是讀者評分,IMDb上的分數讓漫威影集重新看待自家的超級英雄,不是所有的超級英雄都需要具備超級神力的。

 

不過,最後提醒,如果想要好好觀賞《制裁者》劇集的話,請先從《夜魔俠》(Daredeveil)的第二季看起,因為這個角色的發源地是在那裡。《夜魔俠》第二季如果沒有他的話,可看性恐怕會大打折扣。

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冤有頭,債有主……經過六季的慢慢折磨,美劇《權力的遊戲》到了第七季開始快速收尾……該是有冤報冤,有仇報仇……不過,劇情進展也未免太快了些,唉!這一切,都要怪《冰與火之歌》系列書籍作者喬治RR馬丁先生。

 

馬丁先生在這部大作中,巨細靡遺地陳述這個幻想世界的細節,從外在的地理位置,山川景色,城堡建築,車馬交通,到庶民的布衣飲食,貴族的華服美酒,戰士的鎖甲頭盔,弓錘刀劍,沒有一項不用幾百字,甚至幾千字深刻地描繪,更別說是七大王國,十幾個地區的歷史、文化與傳統。

 

這麼逼真的魔幻寫實手法,使這部《權力的遊戲》有了良好的敘事基礎,製作單位從2011年起照書拍攝,故事說得婉轉曲折,無論好人或壞人,都要面對自我選擇的後果,好人沒有好報,壞人一樣坎坷崎嶇,吸引了全世界大小粉絲的目光。

 

但是到了去年,《權力的遊戲》超越了它的書籍進度,開始描述書籍還沒有出版的故事,雖然第六季仍然能夠穩紮穩打地說故事,但是今年,到了面臨收尾的第七季,就不是那麼回事了。

 

沒有書本的淬煉,第七季迅速交代故事情節,沒有全面鋪陳醞釀,和一般只有骨幹,沒有血肉的美劇一樣,火速解決懸念,雖然滿足了粉絲對部分情節的臆測,可是對習慣《權力的遊戲》慢火烹飪的書迷來說,這是幹什麼?

 

而始作俑者的喬治RR馬丁先生,還在到處演講簽名,遲遲不肯推出續集,完全沒有《冰與火之歌》接下來第六、七本的出書時間表。

 

所以回頭看看,第七季到底說了什麼?有什麼沒說的?

 

  • 小指頭之死背後的故事。

 

小指頭終於在第七季被就地正法,死在阿莉刀下,真是大快人心,珊莎沒有再度被他蠱惑,證明她已經從那位愛好繁華虛榮的小女孩,轉變成統治冬臨城的冷靜女主人。可是,這段情節的進行,真的太像一般美劇的路數,高潮有餘,敘事不足。難道珊莎真的是學得很慢,到緊要關頭才恍然大悟嗎?

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據說製作單位拍了一段珊莎在與阿莉對質後,前去請教布蘭的戲,可惜這段戲被刪掉了。如果有書,這一段的寫法會是怎樣呢?

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  • 兩三句話,解決瓊恩雪諾的真實身分與地位。

 

隱藏了六年,瓊恩雪諾的身世終於浮出水面。可是依照劇情的鋪陳,山姆與布蘭都只知道瓊恩雪諾的部分身世,布蘭認為他是雷加與莉亞娜的私生子,而山姆只知道雷加與莉亞娜正式結婚了,所以兩人將這段故事拼湊起來,進而確認瓊恩雪諾的身分是名正言順的王位繼承人,這絕對是一段很重要的情節。

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可是,山姆是怎麼找上布蘭的?

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就像阿莉若不是透過熱派,她不會知道瓊恩雪諾已反攻臨冬城一樣,這段戲導致她回臨冬城,也鋪陳了看戲的期待心理,這位受盡風霜的小女孩終於要回家了。

 

相形之下,山姆與布蘭的戲快得有些不合理,也讓人覺得奇怪,這些都沒交代,為什麼第七季硬是縮成七集呢?

 

  • 攸倫葛雷喬伊<拉姆斯波頓<喬佛里?

 

在描述壞人身上,《權力的遊戲》從不手軟,喬佛里瘋狂,拉姆斯邪惡,醞釀出的情節令人髮指,那麼攸倫葛雷喬伊呢?和前兩者比較起來,對這個人物的描寫,顯然不如前面幾季豐富,是一個突然出現的人物。

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其實在書裡面,這號人物很早就出現了,他擅長打心理戰,本性邪惡,性侵晚輩,欺壓弱小,所以所有兄弟都恨他,早早就把他驅逐出島。而後他率領「沉默號」,自任船長,手下的一批船員全部都是啞巴,他親手割下他們的舌頭,以防他們洩漏任何秘密。

 

這樣一號人物,戲中所有的邪惡,都是用說的,難以引起先前對喬佛里、與拉姆斯的痛恨感,又是一個很表面的壞人。

 

  • 場面勝過一切

 

雖然情節面臨收尾的階段,劇組急於結束鋪陳的戲碼,但是這一季還是很有看點。最大的看點,在於戲劇場面。

 

巨龍空中噴火,焚燒地面兵馬的這場戲,完全是電影的規格。不但特效演員重裝上陣,而且人數眾多。至於焚燒車馬,劇組先在地面設好爆破點,然後再配上電腦特效噴火,看來逼真無比。

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馬族部隊在馬上馳騁拉弓,銀幕上不過是數秒鐘的事,但是這種設計看來十分過癮。

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可惜的是,大家都很喜愛的冰原狼,出現的次數實在不多。這是因為劇組拍戲的規定,演員不能和狼一起出現,所以劇中所有演員和狼在一起的鏡頭,都是靠特效合成,這是為拍戲安全設想。可是特效花費太大,所以能見度就少了。

 

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無論滿意或失望,《權力的遊戲》第七季結束在一片失落聲中,畢竟好書、好戲不多,接下來又一年漫長的等待,唉!

 

(今年艾美獎的頒獎典禮一開始,主持人就開玩笑的說今年由於《權力的遊戲》開播時間延後,所以不符提名時間,因此空出許多位置,讓其他節目與演員得以提名。)

 

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  同一時間,美國兩大電視網,推出兩部性質類似的美劇新戲,一部是CBS的《海豹部隊》(Seal Team),描寫海豹部隊出生入死的故事。

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  另一部是NBC的《勇士》(The Brave),描寫地面特種部隊和華府分析師,透過聯線,共同打擊敵人的故事。

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  《海豹部隊》的劇情有點老套,而且男主角就是《識骨尋蹤》(Bone)的男主角。老實說,他從1997年的《芭菲獵吸血鬼》開始受到注意,演了20年的電視劇,現在快50歲的人,再出來飾演這種需要強健體格的戲,是在不太具有說服力。再說這個部隊的隊友一堆,劇情力量分散,第一集第一次看下來,十分鐘棄守,後來因為想寫評介,繼續勉強看完,結論是除非後面漸入佳境,否則難以再續。難怪IMDb不到五百人的評價只有6.4分。

  相形之下,《勇士》就好很多。第一集一開始就集中在一個綁架事件上,劇中的主要人物:華府的戰略女分析師,透過衛星連線,與地面部隊聯繫,一步步安排對策。

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《勇士》中的華府分析師由老牌女星安海契主演

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  勇士  的地面部隊成員

 

地面部隊中的男主角,雖然不甚有名氣,但是形象很符合劇中角色,而且每一位隊友的出場都簡潔有力,每個人都具有個性與不同的故事性,是讓人期待的戲。難怪IMDb五百多人的評價能有7.1分。

 

  今年美劇的軍隊戲較多,無論無限或是有線電視網,今年一下推出四部,除了這兩部劇外,有線電視台History頻道年初推出了《Six》,紀錄海豹第六部隊解決賓拉登的經過。而另一個有線電視台CW,即將推出類似的新戲《Valor》。

  基本上這些劇都具有強烈的愛國色彩,特別是目前在美國有線電視TNT播出的《末日孤艦》(The Last Ship),可說是其中代表。

 

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一位看過這部劇的外國人說,每次看完後,就想去洗澡。

 

的確,19世紀初期的倫敦,天空一片愁雲,地上一團泥濘。小酒館後面,剁下來的雞鴨肉塊內臟,拋在一個充滿血水的木桶內攪動,旁邊就是撩開外衣灑尿的公廁。

 

人物也是一樣,上層社會的人,臉上殘留著天花過後的坑疤,或是暴飲暴食後的癡肥。下層社會的人,粗糙的臉上分不清是汗水還是泥水,每個人都是一口有黃有黑的小髒牙。

 

髒、亂、都不足以形容那層陰暗詭異的氣氛。看完後不但想洗澡,還想看藍天。

 

但是這部戲好看的地方就在這裡,劇組花了很大的力氣,讓這部戲呈現19世紀初期英國的荒誕,成就了50%的戲劇張力,另外的50%就看男主角Tom Hardy(湯姆哈迪)的了。

 

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一個男人離開英國12年,大家都以為他已經死在非洲,但是在他父親過世後,卻神奇的回到這裡,不但趕上參加喪禮,還準備繼承遺產,一塊英國與美國都想爭取的戰略之地。

 

於是這個人就在英國東印度公司,英國王室,與美國秘密特使之間,展開黑暗的鬥爭。再加上他神秘的過往經歷,與同父異母妹妹的私情,所有的關鍵都在他一個人身上。

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Tom Hardy出場,永遠穿著一襲黑色長大衣,帶著一頂黑色高帽,臉上沒有什麼表情,但是全身都是戲。無論是發號司令,佈局設陷,或是威脅利誘,下手狠毒,或甚至是床戲,他都是一張沒有表情的臉。而他的陰暗,他的邪惡,他的魔力,全在那張沒有表情的臉上。

 

他一個人帶著戲走,像是帶著你進入一個潮濕陰暗的地窖,讓你害怕,讓你緊張,但是更讓你想知道黑暗中的秘密。

 

選角正確,一部戲的張力就此決定。

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《權力的遊戲》人物(下)—男人篇

悲情的男人,抉擇的後果。

 

《權力的遊戲》雖然描寫的是權力慾望的爭奪,但是劇中的男主角,卻沒有一個是追逐權力的人物,女人才是操縱命運的幕後推手,而男人總是被命運推著走,他們的抉擇所造成的後果,都不是他們想要的,卻必須無怨承受。追根究底,最悲情的總是男人。

 

意願與命運背道而馳的瓊恩史諾

雖然《冰與火之歌》的作者喬治馬丁與武俠大家金庸生長的時空不同,但是這兩位東西方作家在書裡面對於男女的描寫,卻有相當類似的情結:女人刁鑽、男人單純。因此,《射鵰英雄傳》中的郭靖如果生長在《權力的遊戲》這種年代當中,估計就像劇中的私生子瓊恩雪諾這般憨厚老實,有多少執著,就有多少傻氣。


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瓊恩是史塔克家族的私生子,從小就在史塔克夫人怨恨的目光下長大,雖然他和史塔克家族所有的兄弟姐妹關係都非常好,但是他忘不了自己的身分,於是在屆滿年齡之後,自願前往長城,擔任守夜人的角色。守夜人宣示終身不娶妻、不生子、嚴守中立、捍衛絕境長城。這是一個絕望孤獨的選擇,他可以不必這樣做,但是要擺脫他的出身,捍衛自己的榮譽,他決定選擇這樣一條路。

守夜人多半是罪犯流氓,或是不成材的子弟,才會被送來這裡孤獨終身。瓊恩史諾在他們之間格格不入,他的命運永遠與他想要做的事背道而馳:

-    他想成為打擊塞外異鬼的先鋒,可是司令卻要他留守營地,成為事務官。

-    他不會背叛守夜軍團,可是他必需接受長官的命令,假扮叛軍投入敵營。

-    他不想違背守夜人的誓言,可是卻愛上蠻悍的女人,失身於她。

-    他不想負擔太多的重任,可是卻當上了守夜軍團的司令。


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一連串的不得已,使得瓊恩史諾失落的表情,成為他動人的標誌,飾演這個角色的英國演員基特哈靈頓(Kit Harington)陰鬱的氣質,讓許多女人產生母性的憐愛,也使他成為《權力的遊戲》中最受歡迎的男主角。

然而,作者喬治馬丁並沒有特別偏愛這個角色,他不斷在各種訪問中說到:「沒有任何角色是安全的,所有的抉擇都有後果。」顯然他的悲情還沒有完結……。

 

最聰明也最愚笨的侏儒小惡魔

小惡魔提利昂蘭尼斯特是劇中最特殊的男人,也是美國電視劇史上最有名的侏儒,他和瓊恩史諾一樣,出生在一個不受喜愛的環境中。作者喬治馬丁把世人對身體缺憾的偏見,做了最無情的發揮。他的筆下沒有一絲同情,把人心中最醜陋的一面赤裸裸地寫了出來:「殘缺必定是錯誤的代價,就連老天爺也不會同情。」


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因此我們看見這位侏儒雖然可能是七大王國當中最聰明、讀書最多的人,可是仍然沒有人看得起他,出身世家卻享受不到與生俱來的榮耀,他只能靠自己不斷努力,然而卻不斷受挫折。他不想打仗,卻被迫上戰場,他贏了戰爭,卻沒人肯定他的功勞,他喜歡一位女子,卻被迫娶了另外一位。

他的命運還不止於此,除了聰明才智之外,作者喬治馬丁還送給他一項致命武器,一張兼具睿智與嘲諷的利嘴,讓他的個性與正常的聰明人一樣,儘管聰明無比,卻管不住自己愚笨的大嘴,讓王后姐姐瑟曦無比恨他,在「所有的抉擇都有後果」的情況下,不但被迫走上絕情的路途,犀利的話語更牽動了後來故事的發展。

飾演這個角色的演員彼得丁克拉吉(Peter Dinklage)私底下也是位很聰明,也很有個性的演員。在他過去的演員生涯中,他極端抗拒演出傳統侏儒的角色,既不飾演精靈也不演矮人,甚至當《權力的遊戲》兩位製作人上門邀請他演出這個角色時,他也事先聲明:不留鬍子,不穿尖鞋,後來才發現這個角色原來是這樣一位有血有肉的人物,不是傳統的侏儒道具而已。他對這個角色的詮釋為他贏得了一座艾美獎與金球獎。在拿到金球獎致詞的最後,他只說要求大家在網上搜尋Martin Henderson這個人,沒有其他解釋,後來許多記者包括CNN在內都想訪問他談這件事,他一概拒絕。原來Martin Henderson這個人也是位侏儒,被醉酒的球迷摔成癱瘓,更糟糕的是,這位球迷是仿效著名英國橄欖球員的行為。

 

無情又癡情的詹姆蘭尼斯特

如果要細數《權力的遊戲》至今為止最悲情的男人,那麼冠軍絕對是詹姆蘭尼斯特。可是我們對他的認識是從討厭他開始。


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我們首先看到的是一個英俊但是無情的男人,對無知的小孩痛下殺手,並且圍攻正直的奈德史塔克,只為了他自己本身的私情。然後我們看到的是一個傲慢的俘虜,就算身陷囹圄,也毫不顯露臣服的姿態,因為他屬於蘭尼斯特家族,而他們終究會贏得戰爭。

他的故事要從他的右手被砍下之後才開始,命運的轉折總在山窮水盡時才見柳暗花明。

失去了舞劍的右手,他在一位身材高大,執著魯鈍的女戰士陪同下回到家族,可是他已經不是原來那位俊美的俠客,成為一位身心疲憊,一無是處的廢人,就是在這種時候,他才願意打開心扉,認真檢視自己。也讓我們了解到,原來這位擁有「弒君者」之稱的無情俊男,竟是因為瘋王意圖焚燒全城百姓,才弒殺瘋王。而他並沒有將真正的實情告訴任何人,因為他沒有權力的野心,也不爭奪王位,他所有的希望與心情,都只在一個女人身上,一個他永遠也無法公開相愛的女人。


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戲劇角色的吸引力突顯在自我的衝突中,沒有一個人是完全的正面,或是完全的負面,然而極端的正負兩面能夠同時出現在一個角色上,當然牽動了許多觀眾的心,該是繼續厭棄這個人物,還是產生同情甚至喜愛呢?

飾演這個角色的丹麥演員尼可拉(Nikolaj Coster-Waldau),演出過許多種不同型態的角色,包含最近電影《婦仇者聯盟》中的花心漢,但是就屬《權力的遊戲》最為內斂。

 

死有餘辜的喬佛里

任何一個精采的影集都必須要有一個精采的壞蛋,壞到令人髮指,壞到令人難忘,小男孩喬佛里正是這樣一位人物。


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《冰與火之歌》書中的說法,近親通婚下的小孩,不是偉大就是瘋狂,小龍女丹妮莉絲屬於前者,而喬佛里無疑的就是後者,他不但瘋狂而且殘忍自大,首先教唆殺手想要結束布蘭恩史塔克的性命,然後毫不留情下令誅殺無心觸犯他的鄉間小孩,最後在眾人的驚訝聲中,無情地將奈德史塔克斬首示眾。這一連串的血腥事蹟令他成為《權力的遊戲》中最討人厭的角色。

然而其實從另一個角度來看,這也是「所有的抉擇都有後果」的印證。喬佛里是對母親瑟曦的折磨,任何一位母親有了這樣一位兒子,都是永遠的折磨與詛咒,當他在世時,必須擔心他所闖下的禍事,甚至被迫收拾後果。但是如果他和劇中的喬佛里一樣,成為權力爭奪下的犧牲者,被無情的毒殺,作母親的瑟曦不但可能放鬆,還要面對日後無盡的心酸與悲痛。


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飾演喬佛里的愛爾蘭演員傑克葛立森(Jack Gleeson),將這個角色詮釋的比書中還要壞上百倍,吸引成千上萬的網路觀眾參加「痛扁喬佛里」的遊戲,算是他從八歲開始演戲至今最大的收穫。可是他演完這部戲之後,計畫退出演藝圈,回到著名的都柏林三一學院唸書,往學術的路上走。

 

 

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《權力的遊戲》人物(上)—女人篇

極端的女人,極端的命運。

 

HBO的網路系統又當機了,上次是因為播出《無間警探》的結局,這次是因為播出《權力的遊戲》第四季首集,憤怒的網民在推特上發出怒吼,要HBO當局小心,再這樣下去,《權力的遊戲》中的恐怖殺人手法,非常可能會重現江湖。

極端的怒吼出自於極端的心情,《權力的遊戲》劇情的起伏,牢牢的掌握觀眾的情緒,而根據網路點擊率的統計,最令人關注的角色,並非任何霸氣漢子,而是劇中兩位女人:小龍女丹妮莉絲,與太后瑟曦藍尼斯特。她們不但是棋子,也是棋手,甚至是棋主。《權力的遊戲》中七國群雄並起,爭奪江山,其實江山不過繫於裙帶之間而已。

 

堅定的小龍女丹妮莉絲


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小龍女丹妮莉絲,出生於風暴降臨的夜晚,因此有「風暴生女」之稱。她從小就活在哥哥的陰影下。哥哥認為他們出身世家,是真龍的傳人,命中注定將要統御大地。可是丹妮莉絲只知道為了躲避敵人的追殺,忠心的僕人將他們偷偷送到遠方,靠寄人籬下忍氣度日。

哥哥一心只想回歸真龍的王座,認為這是他與生俱來的使命,也是他與生俱來的身份。於是在備受現實冷落,卻又自命不凡的狂噪心情下,妹妹成為他最好的出氣筒。

丹妮莉絲面對哥哥喜怒無常的脾氣,既愛又怕,希望有朝一日哥哥登上王座後,她的命運會有所改善。但是當哥哥要把她嫁給多斯拉克族的馬王,以換取軍隊反攻維斯特洛後,她所有的夢想都碎了,她不過是哥哥的棋子,王座的野心要比親情重要得多。她不敢反抗哥哥的安排,順從地嫁給了馬王,新婚之夜忍受心情與肉體的折磨,她以為未來的日子就只能這樣過了。

馬王被她的美麗與純真所吸引,但是她不過只是另外一個女人而已,在她肉體上所得到的歡愉甚至還比不上其他女人。丹妮莉絲在這個完全陌生的環境中,不但要成為馬王發洩的對象,也要和其他人一樣騎馬行走大漠。可是在這個過程中,她體會到每個人都稱她「女王卡麗熙」的尊敬心情,她生來就是位女王,應該要有女王的地位與模樣,於是她決心朝這個目標前進,但是首先她要抓住馬王的心。 


於是她要求侍女教他取悅男人的方式,不再毫無感情地臣服床第,帶著堅定,但具挑逗性的凝視,她正面迎接馬王的目光,馬王從來不曾在女人身上看到這點,征服的慾望加上官能的滿足,馬王很快的產生過去女人未曾給予他的感覺 — 愛情。


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丹妮莉絲越來越受寵愛的身份,引起哥哥的忌妒與不安,他對丹妮莉絲無理的叫囂,引起馬王的震怒,而他要求馬王承諾的王座,使馬王親手打造了一座純金的王冠,熱淋淋地罩在他的頭上,哥哥終於遂了他的心願,死在王冠上。

哥哥去世後,馬王成為她唯一的靠山,然而命運的安排不是要她當一位稱職的小女人而以。馬王受刀傷感染,傷勢日益惡化,丹妮莉絲瘋狂地想要救他,甚至不惜藉用黑魔法的力量喚回逝去的生命,然而最終的希望竟然受到血巫女的背叛,傷心欲絕的丹妮莉絲,燃起一場大火,端坐其中,準備燒去一切,可是煙消雲散之後,丹妮莉絲不但毫髮無傷,三隻活躍的小龍從火燼中誕生,使她成為真正地「龍之母」。她不但是多斯拉克族的女王,也是自己命運的主宰,並且逐一應驗進入巫師對她判下的預言:

你將會燃火三次:一次為生,一次為死,一次為愛。

你將會騎乘三次:一次於床,一是於懼,一次於愛。

你將被背叛三次:一次因血,一次因錢,一次因愛。


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飾演丹妮莉絲的英國女星愛蜜莉亞克拉克(Emilia Clarke)完全符合書中對這個角色的要求:銀白色的頭髮,湛藍的雙眼,秀麗迷人的五官,精緻小巧的身材。難怪2014年英國雜誌公佈的最受歡迎榜單中,她打敗珍尼佛勞倫斯與艾瑪華特生,成為目前最受歡迎的女明星。

 

討厭的瑟曦藍尼斯特


如果說丹妮莉絲是一個正面的角色代表,那麼瑟曦藍尼斯特正好與她相反,是劇中負面的角色代表。

每個人都恨太后瑟曦,恨她的陰謀霸道,似乎所有的陰謀都是她所主使的。恨她的權力慾望,不但把兒子喬佛里寵成一個自私無情的小孩,還一心想要他繼承王位。恨她不守婦道,和他的孿生弟弟相通,懷恨另一位侏儒小弟。

但是如果我們換一個角度來看,她不過就是個棋子。


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瑟曦從小母親過世,她是唯一的女兒,長得聰明又漂亮,父親將它當成手中的王牌,準備將她嫁給王國中最有權勢的人。在嚴厲父親的陰影下,她唯一的玩伴與依靠就是他英俊的孿生兄弟。

父親原本指望的真龍傳人,被征服王國的勞勃給推翻了,於是父親毫不猶豫地將她嫁給了勞勃,然而新婚之夜,酒醉的勞勃呼喊的不是她的名字,而是史塔克家族的萊安娜,她這才了解,原來心目當中威武的勞勃早有所愛,自此之後史塔克家族就成為她的眼中釘。更糟糕的是,勞勃風流無狀,到處留情,雖然自己名義上是尊貴的王后,卻也是眾人皆知的怨婦,成為七大王國最大的笑話。他唯一的安慰只有親愛的弟弟,與自己無情的兒子。

當她知道自己和弟弟私通的戀情即將被揭發,兒子將被剝奪王位時,只好使出最後的手段,誘使勞勃死於狩獵中,讓兒子順利登上王座,然而卻阻擋不了自己的兒子將史塔克斬首示眾,鑄下大錯,引發了後來的大戰。

大戰中親愛的孿生弟弟被捕,剩下的是他毫無章法的兒子,眼看王城即將被攻破,父親揮兵解救了他們的圍城之難,但是接下來的發展卻令她更加吃驚,父親無視於她已年過三十,已生三子的狀態,決定將她嫁給對手王國的王儲。

一個女人面對如此多舛的命運,你又怎能怪她用極端的方式拯救自己呢?

瑟曦的飾演者英國演員琳娜海蒂(Lena Headey),具有一種叛逆冷酷的氣質,還帶著些嘲諷不屑的神色,或許不會令人喜歡她,但是這正是劇中的意思。然而往後當我們更了解這個角色未來的命運後,我們或許仍然不會喜歡她,但是多少會有些同情的感覺。

《權力的遊戲》中丹妮莉絲與瑟曦這兩個女人角色最具戲劇化,她們的共通點都是從小就生活在男性的世界裡,一直被男性所驅使,直到身邊的男性一個個離開他,迫使她們在絕望中生出勇氣,在錯誤中學習經驗,無論是成為自信果斷的女王,或是懷著野心的蕩婦,其實也不過是符合「適者生存」的道理而已。

 

姍莎史塔克與艾莉亞史塔克

在其他眾多女性的配角中,還有四個女人分別代表了不同的個性,逆來順受的史塔克姍莎,忍受一切折磨只求生存的個性,與他的妹妹艾莉亞完全不同,艾莉亞流落到鄉間,與鄉村野夫共聚一室,她所學習到的也是用盡一切方法,但是不為求生存,而是只求復仇。


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荊棘女王與瑪格麗提利爾


提利爾家族的兩個女人,才是這部劇中真正陰險狡詐的美麗毒蛇,老太太人稱「荊棘女王」,左手策劃婚姻,右手暗中下毒,《權力的遊戲》第四季中會看到她精彩的毒計。而她的孫女瑪格麗也不輸她,她可以足踏污水,在王城中散發銀兩,博取百姓的愛戴,私下裡自己把自己當成棋子,先後嫁給兩個國王,一位是秘密的同性戀者,未能圓房就死亡,然後是刻薄的喬佛里國王,卻在婚禮上被毒死,所以她到現在據說還是處女,還要再嫁給另一位國王,好戲還在後頭。


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個性決定命運?還是命運決定個性

許多人說「個性決定命運」,然而果真如此,命運女神將毫無用武之地。所以,她可能會暗笑世人太過傲慢,真以為可與命運相博?這句話不過是鼓勵人心的無用之語而已!實情該是「命運決定個性」:任憑命運擺佈,適時改變自己因應生存,或許是命運女神能給世人最好的祝福。

在《權力的遊戲》中,女人沒有絕對的命運,有的只是適應環境生存的能力,果斷與無情通常是最好的生存準則,然而換來的不會是幸福,可能是權力?也可能是財富?然而無論是哪一種,都將與孤獨相伴,生生世世。

 

 

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DC漫畫 vs 漫威漫畫 ——《綠箭俠》PK《神盾局特工》           

 

美國漫畫市場有兩大巨頭,一間是DC漫畫公司,他們擁有《超人》、《蝙蝠俠》、《神奇女俠》…等超級英雄,另一間是漫威漫畫公司(Marvel Comics),擁有的超級英雄包括《X戰警》、《驚奇四超人》、《美國隊長》、《蜘蛛俠》以及《復仇者聯盟》的所有成員如鋼鐵俠、雷神、綠巨人…等。這兩間漫畫公司多年來不僅在漫畫、電影上纏鬥廝殺,近年來更將戰場大舉延伸到電視上,DC漫畫推出了《綠箭俠》(Arrow),漫威漫畫推出了《神盾局特工》(Agents of S.H.I.E.L.D.)。

 

《綠箭俠》的六塊腹肌

《綠箭俠》描述一位億萬富翁的獨生子奧立佛昆恩,因為船隻失事而被困荒島上長達五年,奇蹟生還之後回到他所生長的城市,成為一位身手高強,行俠仗義的地下英雄,彌補他父親生前所作的錯事。這個角色本來在DC漫畫所推出的另一部電視影集《超人首部曲》(Smallville)中佔有一席之地,可是因為可供發揮的空間很大,所以漫畫公司決定推出《綠箭俠》自己的劇集,而且事實證明決定正確,2012年在專門播出偶像劇的CW有限電視台播出後,大受歡迎,還將推出更多的衍生劇。

受歡迎的原因,編劇們自認是角色塑造成功,他們並沒有延續漫畫上的人物,讓主角具有超自然的能力,反而讓他成為一個活生生的人物,具有多愁善感的個性,哈姆雷特的情節,甚至花花公子的風度,但是儘管解釋繁多,其實說穿了,就是飾演奧立佛昆恩的男明星史蒂芬艾梅爾(Stephen Amell)胸前的六塊腹肌。

 

打從《綠箭俠》一開播,男主角練功的畫面幾乎就和武打場面一樣多,特別強調他舉棒上躍的身手,證明絕對是真材實料,健美的體格絕對不是用軟體修飾的結果,實在令人大為嘆服,儘管從飾演《美國隊長》的克里斯伊凡(Chris Evans)到飾演《雷神》的克里斯漢斯渥(Chris Hemsworth),好萊塢都不欠缺結實的肌肉男,可是電視上真正作為主角的肌肉男卻不多,《綠箭俠》這一招完全正確。

此外,劇情的主軸同時雙線進行,一邊是《綠箭俠》現實生活中的地下英雄行徑,一邊是回閃他在荒島上的生活遭遇,一點一滴揭露了這位原本是花花公子的億萬富翁繼承人,為什麼會成為武功高強的英雄,到底他在荒島上發生了什麼事?又為什麼他需要彌補父親生前犯下的過錯?

打下選角正確與劇情緊湊的良好基礎後,其他俊男美女陸續出現,而且還有女打仔的加入,是原漫畫中的女主角《黑金絲雀》,雖然沒有漫畫中形容的黑色網襪與緊身胸衣,不過一襲貼身的黑色皮衣加上一頭金髮,也足夠撩人暇想。此外由於這齣劇的成功,衍生劇Flash也即將推出,主角造型年輕有型,將會是令一齣吸引青少年的青春劇。

相較有線電視網上《綠箭俠》的成功,無線電視網上的《神盾局特工》就顯得尷尬萬分。

 

不具說服力的《神盾局特工》

事情又要從角色上說起。

《神盾局特工》的構想是接續電影《復仇者聯盟》(The Avengers)的劇情,從電影中被邪神洛基刺死的特工科森被秘密救活開始,他與一群神盾局的資深特工們,駕著一台隱形戰鬥機到處飛行,對抗強大的犯罪組織,也企圖尋找自己能活過來的秘密。因此,特工科森當然是其中的核心人物,可是就角色來說,科森既沒有特出的能力(六塊肌很遠),也沒有突出的個性(不霸道也不孤僻),反而像是處處討好的老好人,與神盾局局長獨眼龍尼基的造型天差地遠,沒有角色的吸引力,觀眾又如何會去探索他會活過來的秘密呢?Who cares

 

再說神盾局的其他特工,男二號Ward的角色是其中的打仔,可是飾演這個角色的男星布蘭特戴頓(Brett Dalton)比較像是位文藝片的小生,最好也可能只是一般警匪片的警探,如何能挑起大樑,飾演這位孤獨的漢子?難怪每當他要發脾氣,或是冷酷地該與其他角色飆戲的時候,都顯得格外彆扭。

然而這些角色都還算不上是這齣劇最大的敗筆,最令人覺得格格不入的是飾演一對配角的科學家小男女。這對搭檔,很明顯地是抄襲非常受歡迎的電視劇《海軍罪案調查處:洛杉磯》中的那對可愛的電腦男女搭檔,可惜的是抄襲過了頭,刻意的台詞艱澀生硬,加上劇中女科學家的平板英國腔調,聽來絲毫無法展現可愛的性感,反而覺得疲勞無比。

神盾局特工》

華裔女星溫明娜與另一位華裔新人汪可盈算是劇中比較宜人的角色,可是角色的期待和她們的扮相實在差別太大。溫明娜從頭到尾垮著一張臉,希望突顯這個冷酷的角色,是令人望而生畏的黑寡婦。然而她的表情比較像是怨婦,而非手腳俐落的女打仔,無法令人望而生畏,反而是令人想問她,妳是丈夫有外遇,小孩打架吸毒嗎?

至於汪可盈飾演的電腦駭客Sky,完全沒有駭客奇才的感覺(就算不需要龍紋身女孩的酷勁,至少也要像個懂電腦的人),反而像是那種電腦白癡的美少女,毫無個性可言,怎麼會具有說服力?

 

由於有漫畫以及電影的背書,這齣劇在ABC電視台未開播前廣受矚目,首集收視率達到一千七百萬人次,而後一路下滑,目前在八到五百萬人次邊緣徘徊,劇評也一路圍剿。為了挽救這齣劇免遭取消,製作單位不但號召大明星客串演出,電影《雷神》的女配角也下凡串聯劇情,就連剛下檔的電影《美國隊長2:酷寒戰士》中最後的劇情,都為《神盾局特工》鋪路,套句劇中特工科森的話:努力活著。於是在這麼多外在因素的大力加持下,ABC電視台終於訂了第二季,所有人都喘了一口氣,且看下季他們如何挽救這個劇集,這些特工們如果不是一一處死的話,至少也會將他們調往他處,期待新血吧!

 

 

 

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令人難忘的《迷失》Lost十周年紀念                     

 

今年是美國影集《迷失》播出十周年的紀念,這個影集的製作組特別召集了所有主要演員與影迷齊集一堂,慶祝這個創下許多紀錄的電視影集。

只要你是美劇的觀眾,無論你是否看過這個在2004年播出的電視影集,一定聽過它的大名,在影迷的心目中,或是劇評家的前十名內,它都佔有一席之地,那麼,它的吸引力在哪裡呢?

 

複雜的劇情

一架由澳洲雪梨飛往洛杉磯的飛機半空出事,墜毀於南太平洋的一座小島上,生還者在驚慌失措之餘,不得不竭力求生,他們起初互相扶持,等待外來援助,但是隨著時間慢慢的過去,在沒有任何資訊的狀態下,他們必須共同探索環境,以求生存。但是對外探險的結果,竟然發現這個小島有著神秘的特性,熱帶島嶼上竟然出現北極熊,同時看不見的形體以黑菸的型態呼嘯而過。島上原有居民行蹤神秘,不懷好意。

生還者還發現了科學家在這個島上進行的科學試驗名為《達摩計畫》,他們開始探索墜機的原因,發現了更多的神秘因素,空間轉移,時光跳躍,在不同的時間空間內,進行不同的劫後餘生故事。

凡此種種撲溯迷離,令人眼花撩亂,頭大不已的情節,套用著名的《綜藝週報》的評論:「……飛機失事、黑煙怪獸、北極熊、瘋狂法國女、時光穿梭、…沒有一部影集能將這種種問號?變成驚嘆號!」

 

複雜的人物

在劇情的帶領下,這些素不相識的生還者,一個個不為人知的秘密,慢慢浮上檯面。主角傑克是位外科醫生,和父親的糾結使他幾乎要放棄他的使命,另一位男主角索耶,是個騙子,騙盡所有嚮往愛情的有錢女人,但是他之所以化名索耶,就是因為這個人曾騙去他母親的一切。女主角凱特溫柔堅強,原以為她是劇中最正常的人物,結果發現她是個殺人犯,殺了侵犯她的繼父,正被押解回美國受審。

還有神秘的洛克,有關這個角色的發展有個有趣的故事。原本飛機失事後他是最鎮定的人物,自願出外徒步探險,發覺有關小島的神秘。飾演這個角色的演員在拍攝的空閒時間經常帶著耳機,一個人坐在沙灘上聽音樂,有一天執行製作JJ亞伯拉罕(星際爭霸戰、不可能的任務)經過,看見他的背影,於是對編劇說:「這個人有秘密!」,編劇問他什麼秘密?他說:「我不知道,你自己去想。」結果編劇在情節回溯時,把他編成原本是坐著輪椅上飛機的殘障人,小島賦予了他新的生命。

還有贏了樂透卻搭上這座班機的倒楣鬼豪格(不過劇中出現的中獎樂透號碼卻成為後來樂透大熱門),飾演黑道頭目女兒的韓國女星金侖真……林林總總的主要角色多達十餘人,經常出現的配角也多達數十人,編劇班子的苦工可想而知,不過還要電視公司同意才行。

 

電視公司背後的故事

據說這部戲原本是由ABC電視公司高層洛伊德指定下的產物,當他在夏威夷度假時,突發奇想,希望結合以下元素:湯姆漢克主演的電影《浩劫餘生》,電視實境節目《我要活下去》以及小說《蒼蠅王》(描述一群逃避戰爭的小孩在孤島求生的經過),揉合編織成一部電視劇,於是經過一番探詢,明星製作人JJ亞伯拉罕就披掛上陣。因為當初他製作的另一部劇《雙面女間諜》的劇情非常具有連貫性,所以ABC電視台特別要求他配合無線電視台的戲劇生態,每一集自成故事,否則情節太連貫,觀眾不知首尾,就會跑光了。於是他和另一位製作人戴蒙撰寫了《編劇聖經》,這是每部美國劇集剛開始幾乎都會寫的指南手冊,以聖經(bible)相稱,裡面是情節大綱與人物描繪,特別是人物背景的介紹,或許電視劇中不會演,但是根據這些背景才能開發人物個性,所以每個製作嚴謹的戲劇節目都需要撰寫這種手冊,以供後來的編劇參考。

他們在《編劇聖經》中信誓旦旦的解釋這齣劇絕對沒有什麼大懸疑,或是需要觀賞前面情節才知道後面發展的部分,於是ABC欣然同意,讓這齣劇在天價的預算下於夏威夷開拍,首航劇集就花了近一千四百萬美元拍攝,不過讓ABC台驚訝的還不是預算,而是緊密連貫的劇情,完全與《編劇聖經》背道而馳,顯然就連那個年代都沒有人看聖經了。

於是ABC台的母公司迪斯奈盛怒下,在這部劇開播之前,開除了提出構想的高層人物洛伊德,準備收拾他留下的爛攤子。但是沒想到當年9月播出之後,收視率居高不下,網路討論的人潮,與熱心熱情的影迷,使得這部劇集成為當年ABC的救命稻草,挽救了他們日益下垂的營業收入。

 

網路的參與

2004年已經是網路相當發達的年代,可是對年華老大的電視公司來說,對這種新興的媒體還處在觀望的狀態,可是《迷失》引發的討論熱潮,使他們見識到新媒體的勢力,以及可以利用的空間。幾乎每一集《迷失》播出之後,觀眾都會在網路上討論情節,揣測走向,解疑釋惑,甚至自己開闢網站,每日大爆料。這種「看完電視看電腦」的新興觀賞行為,開拓了影集的生命,當然也帶來許多商機,所以現在許多劇集在網路上會有「幕後報導」、「尋找復活節彩蛋」、「視頻日誌」、「劇中遊戲」、「製作答問」等種種延伸性觀賞,要歸功於當年《迷失》的網路狂潮。

《迷失》製作人說網迷的細心循線追索,連他自己都嘆為觀止。一位影迷寄給他一張照片,上面是首航劇集的飛機殘骸,在上面圈出第二季提到的《達摩計畫》商標,這位影迷顯然非常得意自己找到製作單位藏起來的復活節彩蛋,可是製作人說:「首航劇的時候,《達摩計畫》連個影都還沒有!」

《迷失》從2004年播出到2010為止,一共六季,121集,一共獲得11座艾美獎,以及1座「最佳電視劇集」金球獎。

 

特別介紹:

 

 

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21世紀的電影中充滿《超人》、《蜘蛛俠》、《美國隊長》…這些上億資金打造出來的超級英雄,他們救人救國救世界,一個比一個形象端正,掀起全球影迷走進電影院的狂潮。反觀在家裡電視上每天都可以看到的戲劇人物,形象不但和他們正好相反,還一個比一個偏激陰鬱,劇情愈走愈黑暗,愈走愈極端,他們只有一點和這些超級英雄相同,就是一樣受歡迎,一樣掀起收視狂潮。

這些在電視上被統稱為「反英雄」(anti-hero的另類主角,不但不具備所有英雄該有的高尚品德、信心勇氣,反而偏激古怪,還可能犯案累累,完全不屬於正常的範圍。他們之所以會大受歡迎,證明每個人的心目中,除了表面上的歌功頌德外,都有一塊黑暗的角落,私下裡暗自發酵。在過去已播完的電視影集中,選出四位廣受歡迎的「反英雄」主角人物,看看哪一位最能得到你的認同。

※《黑道家族》(The Soprano東尼索波拉諾(Tony Soprano

就和平常人一樣,東尼索波拉諾也有自己的問題,有個難搞的母親,年紀大了還想控制一切,姐姐離家多年後回來,卻經常向他要錢。太太雖然安分操持家務,但是也有物質欲求症。唯一的女兒叛逆異常,不稱頭的男友使他費盡心思,唯一的兒子更不成材,很難靠他繼承家業。而在這些種種問題之上,他還要經營一個犯罪家族。

這齣劇的特點就在這裡,管你是不是黑道,遇到了家庭問題,你就和普通人一樣,既不能往他頭上開兩槍,也不能拖出去揍一頓,只能在壓力下慢慢解決。於是這部影集一開始,主角東尼索波拉諾就因壓力過大而昏倒,必須去看心理醫生,慢慢說出他的心結,他的罪犯世界也開始在我們眼前漸漸成型。

飾演東尼索波拉諾的詹姆斯甘多芬尼(James Gandolfini)生就一副黑手黨羽的臉龐,加上魁梧的身型,微禿的頭頂,圓形的啤酒肚,不必經過太多修飾,就是劇中所描寫的黑道老大,不過這齣劇真正描寫的並不是黑道家族,而是一個中年男人的社會生活與內心世界。利用黑道作背景,加深了戲劇的張力,以及可以發掘的空間。透過這個角色我們可以看到每位中年男人幾乎都會遭遇到的問題,無論是家庭或是社會責任所產生的心理壓力,透過暴力行為或是出軌的性關係都無法解決,而內心的陰暗與自圓其說的懦弱,更是許多中年男人都會經歷,但卻不會面對,甚至毫無意識的駝鳥心態,難怪這齣劇一開始就借用心理治療的方式,讓主人翁認清自己的問題。這齣劇的製作人大衛錢斯(David Chase)顯然認為:讓男人更了解自己,是解決社會問題的根本之道。

詹姆斯甘多芬尼將這個角色發揮的恰到好處,拿下3座艾美獎1座金球獎。也使得東尼索波拉諾這個角色成為電視劇的經典人物,影響了後來許多戲劇角色,《絕命毒師》的布萊恩克蘭斯頓就說:「沒有東尼索波拉諾,就沒有白華特。

這齣劇從19992007年,一共播出 6 86集。

 

※《絕命毒師》(Breaking Bad— 白華特(Walter White

 

白華特不壞,他只是一位因為知道自己身懷絕症,想為身後妻小留下財產,因而製毒的化學老師。可是這個變化卻開啟了他心中未知的大門。剛開始他一心一意只擔心時間不夠,想要在有限的時間內賺足妻小後輩子的生活費,於是鋌而走險,不但製毒販毒,而且為了不讓秘密外洩,還動手殺人,這些過程波折起伏,雖然使他心驚膽跳,但是他從未停止,也未退卻。他所烹製的冰毒成分良好,大受市場喜愛,使他的才華獲得長久以來該有的肯定,而他所殺的生命不過是無可救藥的毒販,沒人會懷念,反而替市場除去大患。白華特心中帶著這種隱約的成就感,一步步走向這條一開始就無法回頭的不歸路。

這部影集拍攝精緻,已經成為網路眾多美劇迷心目中的神劇」,不過貫穿全劇的男主角白華特從一位普通的中學老師轉變成製毒大師的心理過程,才是最扣人心弦,最緊張刺激的部分,因為他一路走來沒有一件事情順利,沒有一次交易不出問題,想要進入黑道不是一件容易的事,想要賺了足夠的錢就收手,更是太無知的想法。或許剛開始他是為了家人賺錢,可是到了後來,他之所以繼續製毒販毒,那是為了自己的成就感與好勝心,他的自我意識已經超越了社會價值與道德標準。布萊恩克蘭斯頓(Bryan Cranston)將這個角色演得逼真生動,就連他的長相都從謙卑順從的老師,變成了陰沉無情的毒梟嘴臉。

這齣劇從20082013年,一共播出562

《豪斯醫生》(House M.D.葛萊格豪斯(Gregory House

拄著一隻拐杖,一臉厭惡的表情走進門診室,這是豪斯醫生被要求進行門診任務時,通常會有的態度。他雖然是位醫生,但是他討厭接觸病人,因為:每個人都說謊。」這是他對病人普遍的成見,所以他痛恨看門診,不想聽病人解釋病情,完全就他所看到的情況診斷,因此經常戳穿病人想拿藥,或是想要醫療保險的詭計。還會在病人面前打電動玩具,以病人的生死與同事下賭注,或是偷病人的藥,如果碰到這樣的醫生,你一定會覺得自己上輩子倒了大霉。

可是換個角度看,他是個天才,專治希奇古怪的疑難雜症,以「福爾摩斯」的辦案手法,抽絲剝繭的釐清病情,還會要求跟隨他的醫生去病患家中搜索致病證物,或是清查病人歷史,揭發病人隱私,以期對症下藥。

一般醫生的救世情懷不是豪斯醫生的品德,他甚至覺得那些醫生的濫情浪費時間,他喜歡追根究底,解開謎題,可以費盡心機治好罪犯,再毫不留情地送他上斷頭台。由於腿傷導致他服藥成癮,喜歡騎摩托車,對穿著毫不在乎,總是皺巴巴的襯衫配牛仔褲,不穿白衣以免病人認出他是醫生而向他求救。

這樣的角色,真讓人愛恨不得,因為他雖然無情,但是說的話都有道理,雖然偏激,但是沒有人比他更有尋找真相的勇氣,完全不受傳統與社會教條的約束,不禁令人想知道他到底還有什麼事不敢嘗試?可是天才最大的敵人通常是天才自己,他無法與社會融合的孤立心態,以及吃藥上癮的毛病,使他一度崩潰,甚至被摘除醫師持照,而無法維持親密關係的生活,也使他幾乎自殺。

英國演員修勞瑞(Hugh Laurie)一臉鬍渣,將這個詭異的天才演的可恨可愛又可憐,「豪斯醫生」已成為他至今為止演藝生涯的識別標誌,他還彈得一手好鋼琴,發行過鋼琴專輯。這部影集的特點除了角色個性外,就是劇中所出現的各種疑難雜症,因此製作單位推出一個網站,專門解說劇中每一個病症。

這齣劇從2004開始播到2012年,一共8季,177集。

《雙面法醫》(Dexter戴克斯特摩根(Dexter Morgan

戴克斯特是一位不折不扣的連環殺人兇手,不過他殺的都是逃過法律制裁的壞蛋,所以就某種角度來說,簡直就是「正義使者」的化身,可是如果這齣劇的主題這麼單純的話,或許拍不到三季就收手了,不可能如此受歡迎。好的戲劇就在於他的角色夠深入,以這齣戲來說,「正義」只是殺人的好藉口,與對自我行為的正當解釋,實際上就是一種嗜血的黑暗心態,透過極端的行為加以紓解。

戴克斯特三歲的時候被一位警官收養,這位好心的警官在他七歲的時候發現他有反社會的人格與殺戮的衝動,於是透過細心的教導,將這種心態轉化成地下判官式的殺人行為,同時要他遵守「兩點指導原則」:也就是說確定被殺的對象罪證確鑿卻逃過法律制裁,而且在將這些罪犯就地正法後必須完全湮滅軌跡,以免洩露行蹤。

於是戴克斯特白天是一位邁阿密警局的血液型態鑒識員,晚上則是位判官殺手,這樣一位人物自然與普通社會格格不入,對親密關係猶豫緊張。影片中不帶情感的旁白,冷酷地描述了他毫無情緒的殺人心態,詳細又陰森的殺人手法,並不會令人感覺恐怖,反而感覺好奇,不知不覺地踏入他內心黑暗的世界。

飾演這個角色的麥可霍爾(Michael C. Hall)粗看之下有張坦白可愛的臉孔,只有在他冷靜深遂的眼睛中,才會吐露出一絲邪惡的神情,他在2010年證實罹患癌症,經過治療仍然繼續演出這個角色直到全劇結束為止。

這齣劇從2006開始播到2013年,一共8季,96集。

彼特塞斯加(Peter Sarsgaard)在美劇《謀殺》中飾演殺人犯,當記者問他飾演這樣一位罪犯,會不會對他的心理有影響時說:「剛好相反,因為每天去片場,把我心中的情緒都釋放出來,像是在做心理治療一樣,所以我覺得很健康。」最近在電影「300壯士,帝國再起」中飾演反派的法國女星伊娃葛林(Eva Green)也說:「我喜歡選擇邪惡的角色,這是對付自己情緒起伏最好的方法。」

或許這正是我們喜歡這些角色的原因。

 

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沒有俊男美女,沒有名車服飾,沒有浪漫愛情,沒有刺激動作,不過就是兩個老男人對著鏡頭叨叨唸唸,緩慢的節奏再加上綿長的公路,荒蕪的房舍,煉油的長煙,這樣一部美劇,如何能在短短幾個星期內讓全球知識青年為之瘋狂?不斷在各種社交媒體上分析、討論、揣測、甚至將劇中所提到的各種符號、與人物的原始書籍都找出來,就連19世紀已經成為公共資產的書籍,都被瘋狂的粉絲翻出來下載,成為亞馬遜暢銷書。而當39日最後一集的《真探》(True Detective,又譯《無間警探》)播出時,擁塞的收視高峰,更讓HBO的網路為之當機,不但創造了HBO的歷史,也重寫了美國有線電視收視歷史,我們何其有幸,正處在這段歷史當中。

老邁的鄉村歌曲開啟了片頭音樂,配合著路易斯安那州因為煉油廠林立(全美最多)而蒼白陰沉的天空,灰撲的工業區與並排的大卡車,展示了故事的背景。虔誠的教徒在煙霧鳥繞的畫面中禱告,半裸的美女在浮現的臉龐中起舞,生活中鮮明的對比,是人心光明與陰暗的寫照,於是觀眾便在不知不覺中,落入一個壓抑窒息的氛圍內,正是觀賞這部影集的心境。

故事一開始,就是2012年這兩位老警探分別面對鏡頭,回述1995年他們合作偵辦的一件命案。這兩個老警探,一位是由馬修麥康納飾演的羅斯特柯爾(Rust Cohle),冷漠自我,憤世忌俗,與週遭環境格格不入,同事都稱他為《税員》,因為只有查稅的人到哪裡都帶著一本書冊大小的筆記本,看起來突兀也怪異。另一位警探是由伍迪哈里森所飾演的馬提哈特(Marty Hart),具有每位普通男人的特點,家庭正常,人緣良好,生活中除了和他的老丈人相處不良之外,並沒有多少波動。


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那一日,這兩位共事才三個月的夥伴因為一件離奇命案,來到路易斯安那州伊萊斯管區的玉米田間,一位女子全身僵硬赤裸,頭帶鹿角,跪拜在樹前,身上有多處刀傷,背上有螺紋刺靑,現場還遺留著塔型的編織器物,這一切在羅斯特的眼中,像是某種儀式性的犧牲,他斷言這是連環殺手的作為,默默地在記事本上劃出圖案,用他的方式紀錄現場。

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這一件刑案,打開了羅斯特沉默的心靈,從他與馬提一邊開車,一邊交談的過程中,我們認識到羅斯特黑暗誨澀、又頗有道理的人生哲學。馬提訝異這位不太開口說話的夥伴,竟然有如此偏激的言行,他邀請他回家吃晚飯,卻警告他管住自己的大嘴,不可將負面式的言談帶入他的家中。然而當晚馬提應聲打開家門時,卻發現羅斯特帶著即將凋謝的鮮花,喝到半醉,站在他家門前,原來當天正是他女兒的忌日。

就這樣我們開始了解羅斯特這個令人心碎的角色,他來自阿拉斯加,卻到了德州做警探,女兒不幸意外身亡後,家庭也隨之破碎,心灰意冷之餘,他志願從事緝毒臥底警探,這代表他將與這世界最底層的毒鬼稱兄道弟,他一做就是四年,直到開槍暴殺毒販為止,檢察官給了他一條新路,於是他來到路易斯安那州當起刑事警探。他的住處沒有一件家具,地上堆著成排的研究犯罪書籍,牆上是一塊眼睛大小的鏡子,每天早上他就站在這個小鏡子前,提醒自己還活著!


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馬提和他正好相反,太太漂亮,女兒乖巧,警局內最受歡迎的人物。可是他與大多數結婚已久的男人一樣,不曾經營他的家庭生活,也不曾了解自己的盲點,就算有了婚外情,也用減壓這種理由來安慰自己,他不了解自己,也不想了解自己。

隨著一些蛛絲馬跡,他們深入路易斯安那各地,從各個線索中不斷聽到「黃袍之王」、「卡科薩」這些神秘奇特的字眼,帶領著他們循線往宗教與毒品的路途上摸索,憑著羅斯特的直覺,他們逐漸接近秘密中心,我們也更了解這個悲情的哲學家心中的世界。

鏡頭不斷在2012年與1995年間反覆來回,隨著他們慢慢的描述,我們才發覺當年偵查的案件早已結案,這兩位昔日夥伴已於2002年分道揚鑣,且不來往已近十年,各自有不同的生活,那麼為什麼他們會被找回來再度陳述這件往事?又為什麼詢問他們的警探對這兩人分手的因素如此感興趣?到底事實是什麼?誰在說謊?為了什麼?

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疑團與實情交互進行,這兩位個性與遭遇完全不同的人,帶我們進入一場探索之旅,探索的並不只是案情,而是在南方小鎮綠蔭靑翠、純真虔誠的生活中,所暗藏的陣陣邪惡殺機,不由令人產生三島由紀夫在《午後曳航》一書中描述的「無知是種罪惡」的毛骨悚然感。此外,探索這兩個男人在表面個性與實際心理上的巨大差異,是全劇最精采的部分。簡單的說,羅斯特雖然是個離世獨居,言行偏激的人物,但卻是頭腦最清楚,心理最健全的人物,他說:「我是全美國最不需要心理諮商的人。」反觀馬提,合群溫和,卻始終生活在自怨自艾中。

這齣劇的創作與編劇只有一個人,尼克皮左拉托(Nic Pizzolatto)是位銀幕新手,只寫過幾集電視劇本而已,但是他將這部戲的劇本呈現給電視台後,卻引起HBO與姊妹台Showtime的幕後劇本爭奪大戰,最終HBO以完全的製作配合取得版權,因此這齣劇八集完全出自他的手筆,據說馬修麥康納看完前兩集劇本後,就指定要演出羅斯特這個角色,而且自己還編纂了長達450頁的說明,將羅斯特分解成四個時代,好好的詮釋這個人物。


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八集劇本只有一個編劇,同樣的也只有一個導演,對美劇來說是極少見的事。導演凱瑞福永(Cary Fukunaga父親日本人,母親瑞典人)在第四集最後六分鐘,只用一個鏡頭拍攝到底的一場戲,引爆所有論壇的討論,對這個扣人心弦,又緊張無比的場面佩服的五體投地。鏡頭從羅斯特與摩托黨徒一起進入毒屋開始,一邊大肆搜括,一邊壓制毒販,又要擔心外人攻入,最終槍聲響起,羅斯特知道大勢已去,為了避免警車追捕,他押著主要人證,一路逃竄,闖入民宅,撥打電話救援,一直到翻越鐵絲網,進入馬提的車為止,從頭到尾只用一個鏡頭拍攝,沒有任何剪接,觀眾的眼睛就是鏡頭,心臟隨著鏡頭跳躍,很少電視劇會使用這種手法拍攝,因為這需要完美的事前作業,才能一氣呵成不出差錯,導演說他們事前演練了六次,最困難的地方是將鏡頭吊高,拍攝翻越鐵絲網的過程,不過辛苦絕對值得,凱瑞福永已是獨立影片的名人,這場戲更將他的名聲印入每位主流製作人的心目中,也會是未來戲劇學院的經典參考題材。


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麥康納復興(MaConaissance)這個新字,近來廣泛流傳在網路上,是指馬修麥康納從一位過氣花瓶小生捲土重來,震驚整個影業界的過程,像是文藝復興(Renaissance)一般,馬修這幾年努力接拍獨立製片的戲,這個字對他來說不但是典雅的肯定,而且還會持續發酵,繼續創造歷史。因為如果沒有意外的話,馬修麥康納將會在今年八月的艾美獎上因為這齣劇的表演,成為美國影劇史上第一位在同一年內奪得金球、奧斯卡與艾美獎三項頭銜的史上無雙影帝,讓我們等著看吧!(可惜,艾美獎並未讓他如願,打破一缸人的眼鏡。)

《真探》第一季全八集已在HBO播完,一季一個故事,除片名外,第二季演員與故事將完全不同。

 

《真探》觀劇小檔案:

  • 片頭歌曲:韓森家庭二人組(The Handsome Family)演唱的《遠離文明》《Far From Any Road》。歌詞是以傳說中被稱為夜間花后」的仙人掌花Selenicereus Grandiflorus為題,這種花生長在沙漠,每隔二 三年才在夜間開花。以這種花的妖曳多姿形容女性,在夜晚的星空下,為折枝而甘願犧牲。
  • 「黃袍魔王」與「卡科薩」:這是羅伯特錢柏斯(Robert W. Chambers)在1895年所寫的系列短篇小說《黃袍之王》中提到的內容,影響後世至深。「卡科薩」(Carcosa)指的是一個地方,在這裡生命不斷重複,無人能逃離,而「黃袍魔王」簡單來說,就是死神的代表。
  • 安哥拉:Angola,這裡指的不是非洲國家,而是路易斯安那州的監獄叫做「安哥拉」。


「羅斯特」語錄:

  • 人類的自我意識是演化過程中不幸的失誤……自我意識使我們相信我們是somebody,事實上每個人都是nobody
  •  如果期許上帝回報才能做個正派的人,那這個人就是個廢物。
  •  就因為一隻猴子指著太陽對另一隻猴子說:「祂要你奉獻」。人類就軟弱地寧願把銅板丟進許願池,也不願買頓晚餐。
  • 有些人類語言學家認為宗教是一種語言病毒,可以重寫腦路,阻絕批判性思考。
  • 每個人都會掉入生活陷阱…遷居…陷入愛河…以為一切都會圓滿…有個結果…不過是一廂情願的幻想…沒有圓滿…一切事情不會真正結束。
  • 時間是一個扁平的圓圈,所有事情週而復始,一遍又一遍的重複發生。
  • 一個物種最崇高的作為就是拒絕被設定,停止繁衍,大家手牽手一起走向滅亡。

 

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《陰屍路》這部戲在29日第四季中期回歸播出時,不但需要抵抗無線電視網NBC的冬季奧運報導,以及披頭四50年特別節目,還要對抗同是有線電視網HBO的春季大劇《真相警探》,真可說是腹背受敵,博命廝殺。但是這部依照漫畫改編的劇集不辱使命,當天在重要觀眾收視群中拿下最高收視率,近一千六百萬人次觀看,傲視群雄,證明殭屍要比人類更受歡迎。

 

一個小鎮的副警長瑞克,因為與匪徒槍戰而陷入昏迷,幾個星期後在醫院醒來,卻發現整個世界已變了樣,醫院被破壞荒廢,街頭到處是咬人的殭屍,如果不幸被咬上一口,也將成為毫無意識的行尸走肉。他雖然因為昏迷而逃過殭屍毒手,但是妻子和兒子卻不知去向,在一對僥倖生存的父子協助下,他得知政府設立了一處安全場所,他決心出發前去尋找他的家人。

離安全站不遠的一處荒涼偏遠的鄉間,瑞克的妻子與兒子與一小群生還者互相扶持,他們逃過浩劫,正小心翼翼地重建生活秩序,她認為瑞克已死,並與瑞克的警局搭檔產生感情,在巨大的生活壓力下重新享受愛情的滋潤。然而,經過殭屍大戰,死裡逃生的瑞克終於從淪陷的安全處所逃出,出現在他的妻兒面前。

帶著不可說的心情,一家人重新團聚,可是前景困難重重,殭屍的威脅無所不在,他們必須到處去尋找糧食、彈藥、與醫療的補給,但是外在的恐怖還比不上內在的掙扎,除了親近的朋友因為權力的爭奪而變質外,一路上遇見的陌生人,可能是敵人,也可能是盟友,到了緊要關頭,就連送披薩的小弟也可能是救命的恩人。

英國演員安德魯林肯飾演劇中主角瑞克(Rick),一位迫於時勢,不得不帶領眾人的平凡英雄,經常和自己的內心掙扎,下決定的同時也不斷懷疑自己的決定,絕望的時刻也質問上帝的存在。劇中他與兒子關係的發展,成為討論的焦點,當威脅存在時,是否該先教小孩拿起槍彈保衛自己?還是讓他們有個無憂的童年?

飾演瑞克重要助手的戴倫(Daryl),並沒有出現在原始的漫畫中,而是為了電視創造出來的配角,沒想到大受歡迎,飾演戴倫的演員諾曼瑞德斯,將一位亦正亦邪,手持十字弓的肌肉男,演得個性十足,只有在被迫誅殺他的惡棍哥哥時,才看到他崩潰的一面。在這部戲外,就算在做宣傳時,諾曼瑞德斯也一直保持著那頭看起來很髒的頭髮,像是直接從銀幕上走下來的人物。

耍著日本武士刀的黑女米瓊恩(Michonne)直到第三季才出現,是全劇最凶悍的角色,她並不畏懼殭屍,反而割下他們的雙手和嘴,栓條繩子在他們的頸子上,把他們當寵物兼工具使用,在處處吃憋的環境下,有種大快人心的感覺。

全劇唯一的亞洲臉孔是飾演葛倫(Glenn)的韓裔男星史蒂芬言(言成葉),從第一季出現的時機到後來遇到的危險,他都是哪種只要有他,就覺得還有希望的角色,而他和農場主人女兒梅姬發展出來的戀情,看得令人心酸。據說他還在和劇組談論後續發展,如果談不攏,第四季後半犧牲的將會是他。

這部戲從2010年開播到現在,這四年間就看這一群人在恐怖腐屍的威脅下,絕處求生的經過,不但考驗劇中人的耐力,也挑戰觀眾的視覺與心理的底限。

美國這幾年的有線電視影集,其實已無任何規範可言,無論男女都可以全脫,三點全露。血腥的鏡頭不侷限於新鮮屍體或腐爛屍塊,遠景或近景,全部或局部,愈嚇人愈好。再說情節,過去影集中,老人、小孩、與狗幾乎不會被電視劇處死,至少無線電視網不會,可是有線電視網沒有這個顧忌,管他是誰,編劇一律下手不留情,於是劇中最正直,最令人覺得還有溫暖的人,就這樣地被砍頭,造成這部戲劇最令人爭議的地方,同時也是幕後頻頻更換製作人的原因。

剛開始由於這齣劇的王牌製作人法蘭克達拉邦特(刺激1995迷霧驚魂,綠色奇蹟)非常講究殭屍逼真的造型,據說道具組為了省錢,準備三種不同的殭屍版本,配合近景、中景以及遠景,但是每一集的化妝成本仍然太高,於是電視台下了指令,減少殭屍出現,只要聲音就好,造成王牌製作人的不滿,再加上與電視台高層不合,竟然在這部戲大受歡迎之後被開除了,換上來的製作人在製作一季半後也被開除了,傳出來的消息是說雙方對內容與方向出現大問題,特別是對劇中嬰兒的下場意見不一,真不敢想像後續會如何處理。

美國AMC台這幾年真是風光極了,《廣告狂人》叫好,《絕命毒師》叫好叫座,《陰屍路》則是叫好叫座外,還打破紀錄,成為美國有線電視網有史以來收視率最高的戲劇節目,由此看來,這場殭屍浩劫還會持續很久。

 

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「一個高大的身影慢慢地朝我走來,停在我的身前,長髮披肩,鼻樑直挺,高聳的顴骨,深遂的雙眼,像是希臘神話中的雕像,他伸出修長的手指,輕輕地抬起我的下顎,湛藍的眼神直接看進我的心靈深處,像是已經認識我千百年,使我無法動彈。他的臉龐貼近我的耳際,冰冷的雙唇從耳後往下探索,停在我的頸邊,側頭一聲輕嘆,埋下頭去……」

這不只是羅曼史小說的情節,更是每部吸血鬼故事的畫面,就在五部《暮光之城》電影播完,劇中女主角成為偷情剩女後,你或許會以為這種情境不會再度出現,事實卻正好相反,浪漫的吸血鬼之吻從大銀幕轉戰小銀幕,延續《暮光》熱度,兩部吸血鬼電視影集適時崛起,從2008年後一直熱播到現在。

 

《真愛如血》(True Blood)是HBO2008年推出的吸血鬼劇,依據美國作家《南方吸血鬼》系列改編,如果依照小說來拍的話,那麼這部劇基本的不同只是吸血鬼由於日本人發明了人造血,因此可以出現在世人眼前,成為一個新的人種,並與人類平起平坐。可是曾經製作過著名美劇《六呎之下》的製作人艾倫鮑爾的想法並不僅限於此,他過去製作的戲劇就以挑戰尺度聞名,這部劇更是在HBO的支持下,色情與血腥畫面互相配合,尺度往下無限探底,簡單來說,所有出演主要角色的男女,沒有一位不赤裸上陣,在鮮血與慾念中打滾,因此推出後大受歡迎,著名的《滾石雜誌》更以三位主角安娜派昆、史蒂芬莫葉、與亞歷山大的血色造型拍出令人噴血的雜誌封面。

可是這種畫面只是吸引觀眾的手段,製作人想要說的話,與原小說絕大不同的地方,是對宗教乃至人性的嘲弄。他的觀點遍佈在這部戲的片頭中,以透過交織著暴力、性、與宗教行為的矛盾畫面,影射那些具有超自然能力的異類在暗中窺伺著凡人的行為,畫面的進行從早到晚,包含救贖與原諒,終結在河中受洗,象徵死亡與重生,片頭搭配著曖昧的鄉村歌曲《Bad Thing》進行,曾經獲得艾美獎戲劇片頭提名,不過讓人非常好奇,這到底想說什麼?

美國南方,特別是本劇背景的路易斯安納州,宗教是日常生活的一部分,言行舉止,道德規範都在宗教的教導內,而就像歷史上的基督徒或天主教徒一樣,對異教徒不是驅逐就是誅殺,更何況是吸血鬼呢?於是這齣劇中被視為異教徒的吸血鬼處處被人類懷疑,被教徒唾斥,更被政治排擠,簡直就是現實生活中的弱勢團體。製作人艾倫鮑爾是位有名的同性戀者與佛教徒,曾公開說是佛教法義影響他製作這齣戲,奇特的人物總有不凡的觀點,印證在這齣戲的前三季中。

這部影集還有一項收穫,在眾多來來去去的肌肉男與美艷女中,來自瑞典的亞歷山大斯卡斯加德(Alexander Skarsgard)獨樹一格,他身高193,有個知名的父親史特蘭(雷神、龍紋身女孩)。他原先應徵的是主角的角色,可是製作人要他飾演一位充滿邪氣的吸血男,身兼酒吧老闆與男主角管區的治安官,最後不但完全搶走男主角的戲,還把女主角給拐走了。他的雙眼有一種邪惡的魅力,其他的角色滿嘴鮮血看起來恐怖異常,只有他嘴角的鮮血看起來像是誘惑的邀請,就連巨星蕾哈娜在和他拍電影時也承認曾經暗戀過他。由於亞歷山大太受歡迎,製作單位在第四季後刻意減低他的戲碼,讓整齣劇平均發展,然而第四季後劇情分散,枝節太多,收視率下滑,今年暑假會播出第七季,也將會是最後一季。

 如果說《真愛如血》是吸血鬼的成人版,那麼另一部《吸血鬼日記》(Vampire Diaries)就是青春偶像版,以高中女生艾琳娜與一對吸血鬼兄弟的愛恨糾纏為主,目前第五季正在熱播中。美國無線電視網幾乎很少播出偶像劇,因為1949歲的主要收視群基本不看這種劇,所以偶像劇幾乎都集中在以1834歲女性觀眾為主的CW有線電視網中,而《吸血鬼日記》正是CW的王牌劇集。對偶像劇來說,劇情發展、角色個性、人物經歷都在其次,最重要的是明星要漂亮,衣著要光鮮,場景要華麗,這幾點《吸血鬼日記》完全做到,不但主角美麗英俊,就連配角也都有形有款,而且儘量在每一集中設計豪華場面,所以劇中的學校經常配合節日要舉辦各種舞會,而背景小鎮也經常要配合小鎮歷史舉辦各式慶祝活動,以達到熱鬧非凡的收視效果。

此外,一女二男的主角搭配也是偶像劇的必備條件,在《吸血鬼日記》中,這對吸血鬼兄弟一正一邪,無論是哥哥還是弟弟,無論誰正誰邪,劇情的發展總在刻骨銘心的愛情中輾轉,特別是飾演哥哥的伊恩桑莫哈德,眉目間有種玩世不恭的挑逗神情,曾被評選為靑少年心目中最佳的吸血鬼,當初《格雷的五十道陰影》在甄選男主角時,粉絲們在社交媒體上盛大請願,希望他能演出男主角,但是據說製作單位認為當時34歲的他年紀太大,要追劇中21歲的女主角不具說服力,可是在《吸血鬼日記》中,他可是和17歲的高中女生足足追逐了五年之久。

由於這齣劇大受歡迎,衍生劇《始祖家族》(The Originals)也在去年上檔,依舊很受追捧。真的令人很好奇,這股吸血鬼風潮,到底是怎麼開始的呢?

 

雖然吸血鬼傳說早在幾世紀前就盛行,不過吸血鬼的故事始終停留在恐怖害人的殭屍範圍,要到19世紀末期愛爾蘭作家布拉姆才給了他一個名字叫做德古拉(Dracula),不過真正改變吸血鬼的風貌,讓他們成為家喻戶曉的浪漫人物,要從1976年的小說家安萊絲(Ann Rice)說起,她在當年發行了一本暢銷小說《夜訪吸血鬼》,將這種傳說中的族群帶到美國南方鄉間,並且用她充滿浪漫唯美,又帶著頹廢蒼白的末世筆調,描述了一群生活在絕處的吸血鬼們的七情六慾,使他們不再是晝伏夜出的害人厲鬼,而是具有希臘眾神般俊美的面貌,修長優雅的體態,不朽的生命,蠱惑的法術,與快速移動的本領,徘徊在人性與獸性間的異類。

1994年這部小說被拍成電影,湯姆克魯斯、布萊德彼特、安東尼班德拉斯這三位美男演出其中主要角色,典雅唯美又帶著恐怖幽暗的色調,以完全不同於過去惡魔形象的觀點,描繪出吸血鬼內心的掙扎與生活在這個世界上的痛苦,轟動一時,在這部電影前後所拍攝的將近七百部吸血鬼電影,很少能超過它。

《吸血鬼獵人芭菲》則是帶動吸血鬼偶像風潮的電視始祖,從1997年播到2003年總共七季,劇中這位高中生芭菲,既是吸血鬼獵人,又愛上前後兩位吸血鬼的纏綿故事,一直到現在都還是許多吸血鬼青春劇的基礎。

就連最近都還有兩部吸血鬼電影上演:一部是由同名暢銷小說改編的《吸血鬼學院》,走青春偶像路線,這部系列書籍已經出版6集。另一部則是非常值得注意的《噬血戀人》(Only Lovers Left Alive),由大明星蒂妲史雲頓,與在《雷神》中飾演「洛基」而走紅的湯姆希德斯頓主演,片中兩人不僅有激情四射的鏡頭,湯姆希德斯頓飾演的樂手具有的頹廢之美,與蒂妲史雲頓本身獨特的高貴氣質,使這部描述兩位吸血鬼世紀之戀的藝術電影別有看頭,而藝術電影中的王牌導演吉姆賈木許清冷又極端的拍攝風格,更增添了許多黑暗的情緒。

可是這位不流俗的導演為什麼也會選擇吸血鬼為題材呢?湯姆希德斯頓說:不朽的生命或許是他選擇這個題材的理由,這個主題不但令人著迷,也充滿問題,當你擁有了不朽的生命,愛情、創作、生存、關係,都有了不同的意義,也有不同的疑惑,生命可能很浪漫,也可能相對更無情,這到底是一種恩賜,還是一種折磨?

歸根究底,對生命的未知與渴望,才是吸血鬼會永遠吸引我們的緣由!

 

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在談這齣劇之前,我們必須先說,這個劇名《權力的遊戲》實在太小看了這部戲的內容,如果只是權力的爭奪,那《紙牌屋》就已足夠,這部劇集不會橫跨數大洲,成為世界美劇迷盜版下載的第一名,也不足以反映這部戲的原著《冰與火之歌》每本多達一千頁的內容(目前已出到第五本,預計出版七本)。

所以,拋開劇名狹窄的引導,讓我們看看這齣劇真正的內容:

龐大的背景

一片幻想中的大陸名為維斯特洛,冬日與夏日交替出現,而每一段期間可能長達數年之久。這片大陸上有七個王國分居各處,北邊則以絕境長城與塞外相隔,由位居中立的守夜軍團守護。每個王國都有一個主掌家族與許多封臣家族,七大王國相互交戰直到真龍之子伊耿平定紛爭並維持300年的和平,而後由於龍脈家族近親通婚導致瘋王出現,被幾個家族聯手推翻後,他們以互相聯姻暫時維持和平,然而看似平和的表面卻隱藏了諸多見不得人的秘密,引起日後對王位的爭奪,歸根究底,竟是為了愛情…還不只一對…。

於此同時,冬日將近,居於塞外的野人、異鬼…等即將大舉南下躲避嚴冬,守夜軍團分崩離析,如何守護這最後一道防線呢?

而在海峽的另一邊,最後一位真龍傳人丹妮莉絲,歷經身心折磨,撫育出三條真龍,正在招兵買馬,摩拳擦掌,準備一奪這原屬於她的王位!

七大王國、守夜軍團、復仇龍女、塞外異鬼……原書中有數百位人物,雖然搬上劇本後已經簡化,可是還有近百人之多,難怪作者十幾年來不同意改編成電影,電視劇集還是比較正確的選擇。

 

詭蹫的劇情

權力只是一個誘因,這齣劇真正描寫的是家族、君臣、男女間的關係,其中的愛情、忠誠、以及承諾,可以有很多種不同的解釋與做法。家族之間通過廣泛聯姻保障關係,也以交出兒子作為人質以信守承諾。君臣之間以信任為主,以利益為輔,可是當君非君,臣非臣時,該怎麼辦?識時務者為俊傑,這點由劇中御前會議的情報總管閹人瓦里斯解析得很清楚,聰明人看得出這個道理,而傻子呢?就讓他去死好了!

凡人難逃一死,這句話在劇中出現之前,就已經徹底地實踐了它的意義,因此我們會看到我們以為不會死的主角慘死刀下,或是感覺劇情進行到一半,主人翁卻意外地被殺了,令人驚訝心碎,更變態的是劇組將觀眾看劇的表情也拍下來,放在網路上,原作者喬治馬丁希望看書或是看劇的人不要以為每個人都是不死的主角,這點完全做到了。

最後談到愛情,這才是造成所有事件的罪魁禍首啊!如果詹姆蘭尼斯特沒有愛上他的雙胞胎姐姐,如果勞勃拜拉席恩在新婚之夜呼喚的不是逝去情人的小名,如果財政大臣小指頭忘記他從小作為養子愛上的史塔克夫人,如果羅柏史塔克謹守諾言,沒有愛上不該愛的人,所有故事將完全改觀。我們無法決定我們會愛上誰!這是詹姆蘭尼斯特所說的話,他是一開始鑄成大錯的禍首,表面風流倜儻,瀟灑多情,其實是劇中或是原書中,到目前為止,最為悲摧可憐的角色。原書還沒寫完,他的愛情眼看已經一江春水向東流了。

 

奇特的人物

依據非正式統計,目前這部戲最受歡迎的人物,第一是侏儒小惡魔,第二是私生子兼易形者瓊恩雪諾,完全打破了美劇的範疇。

侏儒小惡魔出身世家,卻因為偏見使然,父親不僅看不起他,更將母親難產而死的原因怪罪於他,使他從小就在眾人輕視的眼光下長大,卻也養成手不釋卷的習慣,成為七大國度中最聰明的人,他的行徑牽動了整個劇情的發展,而他可憐的愛情更是觸發全劇高潮的最後一根稻草。扮演這個人物的真正侏儒彼得丁拉巨(Peter Dinklage)獲得一座艾美獎與一座金球獎。

私生子兼易形者瓊恩雪諾是劇中忠誠的化身,他與小惡魔一樣,都是出身於世家的局外人,從小都對自己的身分格外敏感,於是他加入守夜軍團,誓言不娶妻不生子,一生守護長城,謹守中立,捍衛大地。但是命運的發展,使他背叛了守夜軍團的誓言,雖然仍然堅持守護長城的諾言,但是失去摯愛,身心劇創,證明好人不見得有好下場。

在不受歡迎的人物名單中,清一色的集中在喬佛里國王身上。這位暴躁自大,具有虐待狂,冷血又殘酷的人物,不但讓人討厭,而且憤怒,難怪HBO在他們的網站上舉辦痛扁喬佛里的遊戲,大受歡迎。另一位不受歡迎的人物是母后瑟曦蘭尼斯特,扮演他的女星在一次訪問中曾說,有一次她在餐廳內,一名男子氣沖沖地走到她身邊說:你就是那個賤人嗎?

上百位人物,每位都有來頭與目的,這是觀看這個劇集的一大挑戰,難怪很多人選擇下載而非看過就算,因為看到一半,你很可能要暫停電視,翻書或是問旁邊的人:這個人是誰?,不過千萬不要因此氣餒,好看的在後面。

 

精妙的對白

原書中許多精采的對白,自然也被搬上銀幕,配合著劇情,有的粗俗直接,有的深刻入理,句句打動人心。

l         布蘭史塔克問:如果一個人害怕的話,怎麼會勇敢呢?他的父親回答道:那才是一個人表現勇敢的時候。

l         小惡魔解釋他為甚麼讀書時說道:…心靈需要書籍,就像刀劍需要磨石一樣才會銳利。他也對私生子瓊恩說道;永遠不要忘記自己是什麼人,因為這個世界不會忘記。將這份阻力化為助力,如此一來才沒有弱點。用它來武裝自己,就沒有人能用它來傷害你。

l         王后瑟曦蘭尼斯特說:「眼淚不是女人唯一的武器,妳兩腿之間還有一件…」

l         小指頭在回答瓦里斯對王國即將面臨混亂的局面時,微笑著說道:混亂不是個深淵,混亂是座階梯…

l         史坦尼斯與在獄中的洋蔥騎士說:我們無法選擇命運,但是我們必須盡到我們的責任。

l         還有些話語,或許只有受過創傷的人,才能真正了解它的意義:某些舊傷永不可能完全痊癒,最輕微的話語也能讓它再度流血。」「當一切都消失的時候,才會明白生命究竟有何價值。

l         而最經典的語句莫過於:在權力的遊戲之中,你不當贏家,就只有死路一條,沒有中間地帶。

還有許多……。

 

細緻的製作

光是絕境長城冰天雪地的景色,就能讓人嘆為觀止,雖然只是CGI 的效果,可是冰雪風光,以及囈語森林的神秘氣息,一開始就很容易讓人進入這個虛幻的世界中。

製作小組將拍攝工作大部分搬到北愛爾蘭,冰島,以及馬爾他、克羅埃西亞、摩洛哥等地。除了北地風情之外,海邊樓宇,古代荒漠、恐怖城堡、峻山穹嶺,一幕幕慢慢呈現在觀眾眼前,龐大的軍隊與戰爭場面,以及威風凜凜的冰原狼,還有羽翼漸豐的火龍、效果逼真,特別是冰原狼,每次出現都有讓人不寒而慄的感覺。

除了景色與動畫之外,為了表現這個虛幻大陸的原始與直接,許多殺戮的場面不但血腥,而且詳細,這也是影像之所以動人的地方,原書可能用數百個字去形容一個人死亡的情景,而在影像上,一個鏡頭就可以說明這個人被砍頭棄屍野外,還被擺成直立的型態,手中捧著自己的頭,烏鴉已經啄去他的雙眼。

情色場面的大膽,是另一個表現這個原始世界的重要指標,也是這部戲引發觀賞與爭議的地方,這部劇拍攝的極為徹底,無論男女,無論全裸或半裸,無論異性或同性,無論雙人或多人……或許不該再說了!這部劇對情色情節的運用,使得影劇評論家特別提出一個英文新字Sexposition,指的不是劇中的性姿勢,而是以性場面作為發展情節,邊做邊說,觀眾不但眼睛要看,還得注意他們到底說了什麼。

這樣一部大劇,竟然出自兩位沒有經驗的年輕製作人之手,這兩位好友原是極有才華的編劇,但是並沒有製作的經驗,他們說自己因為缺乏經驗,犯了很多錯誤,最糟糕的是交出第一季的戲之後,發現竟然比HBO的規定劇集時間少了93分鐘,幾乎等於一集半的戲,所以他們說最大的心血都花在修正錯誤上,不過有了這樣的結果,證明過去都不是錯誤,而是學習的過程。

目前這齣戲已播完前3季,每季10集,第四季將於201441日於HBO播出。

 

地域/王國名

家族名稱/家徽

主要城堡

主要人物與發展

維斯特洛首都

 

君臨城

鐵王座安置的地方,七國的行政權力中心。原先是由坦格利安家族的伊耿征服七國後定都於此,後被勞勃拜拉席恩推翻,並被御前侍衛傑米蘭尼斯特所弒,終使天下暫時維持太平。《權力的遊戲》第一季即以首相艾林去世,勞勃北上邀請奈德史塔克出任新首相,結識所有御前會議大臣如《小指頭》貝里席,太監瓦里斯,……。

北境王國

史塔克家族

(冰原狼)

臨冬城

這部戲的最主要家族。大家長奈德史塔克與夫人凱特琳(來自徒利家族)共有羅柏、布蘭、瑞肯三男,與珊莎、艾利亞兩女,和私生子約翰史諾,以及質子席恩葛雷喬伊。每個人各有令人心碎的故事,劇集即依這個家族的人物而發展。

西境王國

蘭尼斯特家族

(雄獅)

凱岩城

史塔克家族的大對頭。蘭尼斯特家族的大家長是泰溫蘭尼斯特,生有一對男女雙胞胎瑟曦與傑米,另有一男為侏儒,人稱《小惡魔》,是劇集中最聰明的人。蘭尼斯特家族不僅有錢,而且是最醉心權力慾望的家族。

風暴地王國

拜拉席恩家族

(雄鹿)

風息堡

勞勃拜拉席恩下有兩個弟弟史坦尼斯與蘭禮。勞勃死後,兩位弟弟為爭王位大動干戈。史坦尼斯利用紅髮祭司施行魔法誅殺兄弟及敵人。史坦尼斯有位忠心的部下,人稱《洋蔥騎士》的戴佛斯。

山谷王國

艾林家族

(老鷹)

鷹巢城

位於高山峻嶺的鷹巢城,具有先天性的地理優勢,大家長並被任命為國王首相,可惜遭到謀害,妻子萊莎徒利帶著幼子回奔鷹巢城,並寫信給姐姐凱特琳認為其中有陰謀(其實另有詭計),於是引起後來種種事故。

鐵群島王國

葛雷喬伊家族

(海怪)

派克城

席恩葛雷喬伊從小就被送往史塔克家成為質子,因此日後回歸家中,為了獲得肯定而鑄下大錯,並被史塔克家臣凌虐,是一條看了之後不得不搖頭的副線人物。

河灣地王國

提利爾家族

(玫瑰)

高庭

位於南方河口的提利爾家族,主要人物是老祖母「荊棘女王」愛蓮娜,孫子百花騎士拉洛斯,以及孫女瑪格麗。為了權力,瑪格麗先是與蘭理拜拉席恩聯姻,而後是喬佛理,而後…。「荊棘女王」老辣精練,與泰溫蘭尼斯特不相上下。

多恩王國

馬泰爾家族

(紅日金槍)

陽戟城

多恩是位於最南端的半島,多山熾熱,擁有沙漠,馬泰爾家族以親王、公主自稱,在這齣劇中要到第四季才會出現。

河間地

徒利家族

(從未稱王)

(鱒魚)

奔流城

河間地的地理位置具有戰略性,特別是徒利家族的家臣佛雷家族所佔據的三叉戟河拱橋位置,因此羅柏史塔克必須與佛雷家族聯姻,以揮軍南下。此外,財政大臣《小指頭》貝里席原為徒利家族養子,自小與萊莎徒利與凱特琳徒利一起長大,因此與這兩位姊妹有段扯不清的孽緣。

坦格利安家族

(火龍)

流浪招募

號稱真龍傳人,原本是維斯特洛大陸的統治家族,後被推翻誅殺,剩下傳人流落外海,龍女丹妮莉絲歷經辛苦,孕育三名火龍,奠定復仇之路…

 

 

 

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英國在2008年的北京奧運閉幕儀式中請出貝克漢姆踢足球,外加著名吉他手吉米佩吉搭配女星高歌,接著在2012年的奧運上朗誦莎士比亞,並推出007與英女王高空逃生,明顯提醒世人英國對20世紀全球的四項主要貢獻:足球、音樂、文學與大偵探。然而比007還要早60年的《福爾摩斯》,卻在盛會中被遺漏了,所幸從2010年開始,《新世紀福爾摩斯》已用電視劇的型態,悄悄地再次征服了世界上二百多個國家。

倫敦出現了一股自殺風潮,幾位身份完全不同的人,在短短幾天內不約而同地服藥自殺,現場完全沒有任何他殺的痕跡,警局正準備以自殺結案,無聊到發瘋的福爾摩斯頓時異常興奮,他發現了一絲真相……幾個莫名其妙的符號出現在不同的地方,不同的人被殘忍的謀殺,福爾摩斯發現那是蘇州碼子,中國早期用來溝通的數字,後來才演變成現在的中國數字符號,於是……。

福爾摩斯最大的特色就是他可以把種種看似無關的情節,快速的連接在一起,他可以從死者身上穿的衣服,戴的首飾,了解這個人曾經去過哪裡,做過什麼事,甚至連跟配偶的關係都可以說得出來,有憑有據,絕非空自想像,而他的行事古怪,異於常人,甚至在辦案時都會要求旁人停止思考,因為思考的聲音會打擾到他,這是典型天才與瘋子的結合。

有關大偵探夏洛克福爾摩斯(Sherlock Holmes)的所有故事都寫在亞瑟科南道爾爵士的56篇短篇小說,與4部長篇小說中,這位頭戴小帽,身披及膝風衣,抽著大肚煙斗的警探顧問(他從來不是正式警探),歸納小說上的描述於下:

《他過著波西米亞式的生活,患有潔癖,重視細節,但公寓內處處散落文字資料,其中自有他的安排邏輯。他以著名的推理歸納式(deduction)研判線索,他最著名的判案說法是:消除那些不可能的因素後,剩下的儘管看起無法置信,就是真相。他廣泛研究各種學問,透過法醫式的觀察判斷案情,還經常挨餓以集中精神,激發靈感。》

就是這麼戲劇化的精神,使得影劇界幾乎每隔一陣子就有福爾摩斯的戲劇出現,兩部由羅伯唐尼與裘德洛搭檔的電影,全球票房累積超過十億美金。而原生地英國,幾乎是在拍攝電影的同時,著手拍攝電視影集,大膽啟用了舞台劇演員班奈迪克康柏拜區(Benedict Cumberbatch)擔剛飾演福爾摩斯,這位長相奇特,像是卡通人物畫像直接搬上銀幕的演員,把舞台劇的誇張神態,毫不做作地融入這個極端神經質的角色中,此外,細緻的劇本與拍攝的構思巧妙,在銀幕上逐一展示線索,讓觀眾也能成為福爾摩斯一起破案,看得時候或許需要停下,倒回再看,思索自己曾經在哪裡看過這段?演得有沒有道理?

華生醫生的角色在亞瑟科南道爾爵士的筆下,其實是全劇的靈魂人物,因為福爾摩斯的事蹟都是透過華生的口吻來描述,因此英劇《新世紀福爾摩斯》選擇了看似平凡的馬丁費里曼(哈比人是也)來飾演,老老實實地襯托出福爾摩斯的怪誕。然而,美國人卻不這樣想。

就在這齣英劇演出兩年後,美國製作人決定也把這個題材搬上電視,因為過去的福爾摩斯實在太多,角色沒什麼新意,不過就是神經質+躁鬱症+強迫症,於是他們在華生身上動腦筋,把他變成個女人,還請出亞裔明星劉玉玲出演,片中的華生由於手術台上的疏忽,深感自責而離開醫學界,在福爾摩斯父親的懇託下,成為福爾摩斯的照護人。於是19世紀的著名偵探搭檔,變成21世紀的辦案男女,引起忠實粉絲的憤怒質疑,製作人信誓旦旦的說:他們之間絕對不會談戀愛。

美國版的福爾摩斯還取用了一個不同的英文片名Elementary,台灣片名直接叫做《福爾摩斯與華生》,和英文片名完全風馬牛不相干,其實這個英文片名是有意義的。在福爾摩斯書中,每當華生或是旁人對他的觀察入微,或是仔細分析大加讚美時,他總是斥說這不過是基本道理Elementary而已,不必大驚小怪,彷彿每個人都該像他一樣!

由於福爾摩斯年代已久,主要角色與部分著作已成公共財產,所以英美之間擷取同樣題材,不怕侵犯主創權利,只怕互相侵犯,特別是先開拍的英劇,他們的製作人隔海對美劇製作人說:我們會非常密切地注意著你們!不過到目前為止這部美國產的劇集,仍然延續典型美劇的風格,節奏明快,不會故弄玄虛,與英劇風格完全不同,可惜的是演主角的男演員約翰里米勒,雖然也是演的很好的英國演員,可是在班奈迪克康柏拜區的面前,氣勢總是矮了一節。飾演女華生的劉玉玲剛開始顯得有些尷尬牽強,不過看久了也就習慣了,倒是後來與福爾摩斯的發展,將成為死忠粉絲的焦點。

 

英劇《新世紀福爾摩斯》三季九集已全部在BBC播映完畢,下一季遙遙無期。

官網:http://www.bbc.co.uk/programmes/b00t4pgh

官網:http://www.hartswoodfilms.co.uk/programmes/sherlock-series-1/

美劇《福爾摩斯與華生》每季24,目前第二季還在CBS播出中。

官網:http://www.cbs.com/shows/elementary/

 

根據原書所記載的福爾摩斯簡史:

l         福爾摩斯出生於185416日,卒年不詳。

l         畢業於愛丁堡醫學院。

l         父母不詳,只知來自鄉間。

l         有一位大他七歲的哥哥麥卡夫特,任職於英國政府機關。

l         1881年因為經濟因素,招來房客華生醫生,自此展開兩人合作關係。

l         華生不但協助破案,更是福爾摩斯破案的紀錄者。

l         華生結過一次婚,妻子死後繼續與福爾摩斯同住。

l         1893年作者曾將福爾摩斯寫死,過了8年才出書稱福爾摩斯是詐死以欺騙敵人。

l         據說福爾摩斯與華生於1904年退休於農場,以養蜂為業。

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《陰屍路》這部戲在29日第四季中期回歸播出時,不但需要抵抗無線電視網NBC的冬季奧運報導,以及披頭四50年特別節目,還要對抗同是有線電視網HBO的春季大劇《真相警探》,真可說是腹背受敵,博命廝殺。但是這部依照漫畫改編的劇集不辱使命,當天在重要觀眾收視群中拿下最高收視率,近一千六百萬人次觀看,傲視群雄,證明殭屍要比人類更受歡迎。

一個小鎮的副警長瑞克,因為與匪徒槍戰而陷入昏迷,幾個星期後在醫院醒來,卻發現整個世界已變了樣,醫院被破壞荒廢,街頭到處是咬人的殭屍,如果不幸被咬上一口,也將成為毫無意識的行尸走肉。他雖然因為昏迷而逃過殭屍毒手,但是妻子和兒子卻不知去向,在一對僥倖生存的父子協助下,他得知政府設立了一處安全場所,他決心出發前去尋找他的家人。

離安全站不遠的一處荒涼偏遠的鄉間,瑞克的妻子與兒子與一小群生還者互相扶持,他們逃過浩劫,正小心翼翼地重建生活秩序,她認為瑞克已死,並與瑞克的警局搭檔產生感情,在巨大的生活壓力下重新享受愛情的滋潤。然而,經過殭屍大戰,死裡逃生的瑞克終於從淪陷的安全處所逃出,出現在他的妻兒面前。

帶著不可說的心情,一家人重新團聚,可是前景困難重重,殭屍的威脅無所不在,他們必須到處去尋找糧食、彈藥、與醫療的補給,但是外在的恐怖還比不上內在的掙扎,除了親近的朋友因為權力的爭奪而變質外,一路上遇見的陌生人,可能是敵人,也可能是盟友,到了緊要關頭,就連送披薩的小弟也可能是救命的恩人。

英國演員安德魯林肯飾演劇中主角瑞克(Rick),一位迫於時勢,不得不帶領眾人的平凡英雄,經常和自己的內心掙扎,下決定的同時也不斷懷疑自己的決定,絕望的時刻也質問上帝的存在。劇中他與兒子關係的發展,成為討論的焦點,當威脅存在時,是否該先教小孩拿起槍彈保衛自己?還是讓他們有個無憂的童年?

飾演瑞克重要助手的戴倫(Daryl),並沒有出現在原始的漫畫中,而是為了電視創造出來的配角,沒想到大受歡迎,飾演戴倫的演員諾曼瑞德斯,將一位亦正亦邪,手持十字弓的肌肉男,演得個性十足,只有在被迫誅殺他的惡棍哥哥時,才看到他崩潰的一面。在這部戲外,就算在做宣傳時,諾曼瑞德斯也一直保持著那頭看起來很髒的頭髮,像是直接從銀幕上走下來的人物。

耍著日本武士刀的黑女米瓊恩(Michonne)直到第三季才出現,是全劇最凶悍的角色,她並不畏懼殭屍,反而割下他們的雙手和嘴,栓條繩子在他們的頸子上,把他們當寵物兼工具使用,在處處吃憋的環境下,有種大快人心的感覺。

全劇唯一的亞洲臉孔是飾演葛倫(Glenn)的韓裔男星史蒂芬言(言成葉),從第一季出現的時機到後來遇到的危險,他都是哪種只要有他,就覺得還有希望的角色,而他和農場主人女兒梅姬發展出來的戀情,看得令人心酸。據說他還在和劇組談論後續發展,如果談不攏,第四季後半犧牲的將會是他。

這部戲從2010年開播到現在,這四年間就看這一群人在恐怖腐屍的威脅下,絕處求生的經過,不但考驗劇中人的耐力,也挑戰觀眾的視覺與心理的底限。

美國這幾年的有線電視影集,其實已無任何規範可言,無論男女都可以全脫,三點全露。血腥的鏡頭不侷限於新鮮屍體或腐爛屍塊,遠景或近景,全部或局部,愈嚇人愈好。再說情節,過去影集中,老人、小孩、與狗幾乎不會被電視劇處死,至少無線電視網不會,可是有線電視網沒有這個顧忌,管他是誰,編劇一律下手不留情,於是劇中最正直,最令人覺得還有溫暖的人,就這樣地被砍頭,造成這部戲劇最令人爭議的地方,同時也是幕後頻頻更換製作人的原因。

剛開始由於這齣劇的王牌製作人法蘭克達拉邦特(刺激1995迷霧驚魂,綠色奇蹟)非常講究殭屍逼真的造型,據說道具組為了省錢,準備三種不同的殭屍版本,配合近景、中景以及遠景,但是每一集的化妝成本仍然太高,於是電視台下了指令,減少殭屍出現,只要聲音就好,造成王牌製作人的不滿,再加上與電視台高層不合,竟然在這部戲大受歡迎之後被開除了,換上來的製作人在製作一季半後也被開除了,傳出來的消息是說雙方對內容與方向出現大問題,特別是對劇中嬰兒的下場意見不一,真不敢想像後續會如何處理。

美國AMC台這幾年真是風光極了,《廣告狂人》叫好,《絕命毒師》叫好叫座,《陰屍路》則是叫好叫座外,還打破紀錄,成為美國有線電視網有史以來收視率最高的戲劇節目,由此看來,這場殭屍浩劫還會持續很久。

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春季是美國電影界頒獎的季節,在32日最重要的奧斯卡頒獎之前,各大小獎項已經紛紛出籠,而最受矚目的金球獎演員工會獎SAG)今年不約而同地把最佳戲劇類男主角與男配角頒給了同一部電影的同一組人,《藥命俱樂部》的馬修麥康納漢與傑瑞德萊托(Jared Leto),讓這部歷經20年,被拒絕137次的電影,得以吸引眾人的目光。

這部電影是依據真人情事改編,背景是80年代,描述一位痛恨同性戀者的德州混混,因為生活浪蕩而染上愛滋病,醫生診斷他最多再活30,絕望之下,他不斷尋找各種資料了解這種病症,才發現由於當時美國藥物管理局的保守態度,使得某些別的國家已經通過的有效愛滋病治療藥物,不能在本土發售。因此他拒絕醫院開的沒用藥物,自己透過各種手段走私藥物進口,並透過一位同性戀者的協助,改變了他對同性戀者的態度,將藥賣給同樣有需要的人,就這樣他多活了7年。

這個故事的主人翁朗恩伍德路夫(Ron Woodroof)並不是一個家喻戶曉的人物,事實上,在這部電影開拍前,幾位主角沒有人知道這號人物,也沒有人聽說過他的事蹟,這一切都只是起源於1992年德州《達拉斯生活雜誌》上一篇長達六頁有關這個藥物俱樂部的報導,編劇克萊格包登(Craig Borten)當時在朋友介紹下看到這篇報導,加上他的父親當時也罹患重症,目睹求生的慾望與過程,使他在翁朗恩伍德路夫過世前,和他進行了密集的訪談,並著手寫出十個不同的腳本,積極接觸電影公司,希望能將他的故事搬上銀幕,這一開始就是漫長的20年之路。

資金的籌集困難重重,除非有重要卡司或是導演,否則沒有電影公司願意投資這種小眾電影,於是演員從90年初原定的伍迪哈里森,改到90年末期的布萊德彼特,再改到21世紀的瑞恩高斯林,最後終於敲定了馬修麥康納漢。而導演的選擇也是一換再換,終於落到來自加拿大法區導演尚馬克瓦利身上。這種情形彷彿是李安當年執導《理性與感性》一樣,一位來自東方的導演要去駕馭一部傳統的英國古典電影,一位執導文藝片的加拿大導演,要去描述毫不相干的德州牛仔,他能勝任嗎?就連敲定開拍的前幾個星期,籌措的資金都出現了問題,迫使這部電影只能在有限的25天內拍攝完成。

然而種種看似妥協下的組合,並無損於這部電影的品質,演員的表現是其中最大的功臣。許多報導都集中在馬修麥康納漢為了這部戲暴瘦23公斤,大讚他的敬業精神,其實為了省錢,他面對單機作業,15分鐘一場戲的功力,才是他最大的貢獻。這位在90年代以英俊臉蛋走紅銀幕的明星,在進入21世紀後,拍了一堆搞笑浪漫的愛情電影,雖然票房都還不錯,但是也被大眾視為花瓶小生,油腔滑調的性格難以翻身。但是自從2010年後,他廣接獨立製片的電影,《密西西比河上的馬德》、《禮儀師真假殺人事件》、《林肯律師》、《殺手喬》等是歐洲各大影展的競賽影片,雖然物質回收不能和好萊塢商業電影相比,但是他立志要從明星變回演員的企圖心十分明顯,終於在今年讓人注意到他努力的成果,捧回了他生平第一座金球獎。同時他今年在HBO的新戲《真相警探》中演出一位身心疲憊的辦案警探,煙不離手的深入演出,令人嘆服。

除了馬修麥康納漢之外,這部電影最大的看點就是飾演配角的傑瑞德萊托,他在片中飾演一位不折不扣的同性戀變裝男,為了這部電影他也暴瘦14公斤,而且還要接受全身除毛,包括眉毛的手續,以配合他的變裝打扮。他在接受金球獎最佳男配角獎時笑稱,還好不是巴西式除毛(意思是連私處也去除乾淨)。同時他連聲音也改成中性嗓音,在片中以嬌嗔,嫵媚還帶著楚楚可憐的形象,將一位罹患愛滋病,在自我與家人認同間掙扎的同性戀者演得自然神氣,毫不作做。特別是在知道自己將不久於人世前,為了和拒絕自己的父親見最後一面,他特別摘掉假髮,穿上西裝的那一場戲,他將心理上是位女人,生理上是位男人,與父親那種似是而非的訣別場面,演得至為感人,有些事情不見得是自己的決定,而是命運使然。難怪有位80歲的老婦人對傑瑞德萊托說:我原先並不了解同性戀,但是看了你的戲後,我開始比較了解他們。

命運的軌跡真的很令人費解,因為這位在戲中讓人落淚的變裝男,其實是搖滾大團30秒上火星30 Seconds To Mars)的主唱兼靈魂人物,留著一臉絡腮鬍以及一頭搖滾長髮,曾經發行過四張專輯,全球銷售量達千萬張,同時率領著樂團進行世界巡迴演唱,許多好萊塢電影明星都有搖滾音樂夢,基諾李維是其中著名的一位,可是沒有人和傑瑞德萊托一樣成功,他說這需要犧牲,因此他有6年的時間專心樂團,未曾演出任何電影,沒想到這次回來後一鳴驚人,一座金球獎牢牢在手,奧斯卡的呼聲也不遠。不過奇怪的是,他到現在還沒看過這部戲,無論接受任何訪問,只要一播出這部戲的片段,他立刻把眼睛與耳朵閉起來。

整部戲的劇組人員在金球獎過後接受洛杉磯時報的專訪,馬修麥康納漢在訪問中說他原以為這部戲被電影公司拒絕了86次,結果製作人更正他,是被拒絕了137次,不過就算到了最後只有不到五百萬資金的關頭(比電視劇集還少),也沒人退卻。花了20年時間催生這部電影的編劇也說:就算我以後再也沒有機會拍片,有了這部電影也已足夠。

 

圖片:

l         電影官網:http://www.focusfeatures.com/dallas_buyers_club

l         雜誌故事來源:http://www.buyersclubdallas.com/ (第二頁有真實主人翁圖片)

l         五位重要人物:左至右:傑瑞德萊托、珍妮佛嘉納,馬修麥康納漢,編劇克萊格包登,瑪麗莎華拉克http://articles.philly.com/2013-11-13/entertainment/43985592_1_craig-borten-melisa-wallack-ron-woodroof

l         馬修麥康納漢官網:http://www.matthewmcconaughey.com/

l         傑瑞德萊托官網:http://jaredleto.com/thisiswhoireallyam/

l         傑瑞德萊托在劇中的扮相,並與母親合照,驚人相似:http://jaredleto.com/thisiswhoireallyam/2012/12/17/notes-from-the-outernet-photo-my-mom-w-rayon-as-a-blonde/

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「世界上有兩種副總統,一種是門墊,一種是鬥牛士。」猜猜看第二季《紙牌屋》的主人翁法蘭克當上美國副總統後,會是哪一種?

第二季一開始,出現一段有些沉悶的畫面:夜晚的中央公園,一對人影,穿著黑色貼身的慢跑服,慢慢地沿著步道往前跑來,那是法蘭克安德伍夫婦,靠近鏡頭後,他們稍停喘息,互相一點頭,繼續一起往前跑,開啟了後面的故事。剛開始以為這不過就是一個簡單的開場,不具任何意義,直到看完《紙牌屋》第二季,才了解到這段開場的特殊性。如果說《紙牌屋》第一季是法蘭克單打獨鬥的結果,那麼第二季就是他們這對夫妻在通往權力的路途上,互相扶持,並肩作戰的過程,也說明了在美國政壇,政客夫人在幕後可以扮演多麼重要的角色。這個部分是與《紙牌屋》第一季最不同的地方,也是第二季最大的看點。

飾演法蘭克妻子克萊兒的羅賓萊特,在第二季中有近乎完美的發揮。我們在第一季中只看到她熱心公益事業,對外是高貴的宴會女主人,對內則保持開放的婚姻關係,除了她與攝影師的戀情,以及為慈善工作不惜犧牲政治資源外,基本上就是個兼具美麗與智慧的高雅女性。但是在第二季中,我們進一步了解了她,首先見識到她為了解決訴訟,使用揭發隱私,強迫對方撤銷告訴的手段,如果我們認為這是情有可原的話,接下來為了明哲保身、不惜用謊言重傷情人的方式,該會讓人對她的絕情感到冷血。此外,她不動聲色地與丈夫配合,製作圈套,請君入甕的戰術,無法不令人鼓掌叫好。最後,她犧牲自己的切身之痛,只為了與敵人合作,達到最終目的,城府之深,簡直令人五體投地。相形之下,法蘭克的權術運用,倒是有點小兒科了。

眾所週知,《紙牌屋》的主角法蘭克是以美國前總統詹森為藍本,詹森總統在國際上因為深入越戰的外交決策飽受攻擊,但是他在美國國內聲望頗高,因為他在任內迅速通過多項影響深遠的內政法案,包括對抗貧窮,公民平權,醫療保險,以及改善移民法等措施。雖然他一向被批評為做風粗野強勢,以威逼利誘各種手段,促使議案通過。但是從當今議會政治的協商現狀來看,不禁令人質疑:我們是要一位處處遵守規範,導致議事停滯不前,還是要一位不擇手段,能夠推動議案的政客?

於是當上了副總統的法蘭克,延續第一季對政治權術的運用,自然更加果斷囂張,劇情也走向更詭異的發展,甚至有些罪犯偵探劇的感覺,正如他在第一集結尾中所說:「想要爬上政治食物鏈高層的人,絕不能心軟,規則只有一條:不是獵人,就是獵物。」 

無論對美國政治熟悉與否,第二季的《紙牌屋》每集都會影射重要的政治事件或議題,例如中美之間的網路安全問題、美國軍中的性侵害問題、人民幣的匯率問題、政治獻金……等等,於是主角法蘭克便藉著一個個問題,不但挑撥主要目標與朋友的關係,除去主要目標身邊聰明的幕僚,讓自己成為主要目標最親密的戰友,同時暗置陷阱,適時啟動。而當一切就快要前功盡棄,功虧一簣時,最後的殺手鐗則是:出賣自己的感情,如何出賣呢?那就要看劇了。

所以,副總統法蘭克絕對不會是一張好看的門墊而已。然而,在這個爾虞我詐,心機算盡的過程中,法蘭克還是有他溫情的一面,他會對什麼事情抒發自然的真情?還是另有目的?就連飾演這個角色的凱文史貝西也說:「我也不了解,我們還在不斷地認識真正的法蘭克,多拍攝一天,就多了解他一點。」換句話說,還會有更奇特的劇情發展。

 

第二季的看點除了這對夫妻外,也加深了對其他角色的描寫,例如曾經有酗酒問題的幕僚長,擔任財團說客的中間人,挖掘真相的新聞記者……其中最特別的是他的安全警衛。打從第一季開始,這個若有似無的角色,就一直不斷地飄浮在劇中,第一季中我們看到法蘭克略施小計,讓他擔任私人司機,成為他「眼睛不看、耳朵不聽」的忠心僕人。這一季更上層樓,先成為特勤組的安全人員,後成為克萊兒面臨威脅時的貼身保鑣。情緒不斷地培養、情節不斷地醞釀,終於和這對夫妻發展出一段微妙的關係。這位忠僕在第二季一開始送給法蘭克一對袖扣,分別鑲上他名字的縮寫,正是F UFrank Underwood),一個只可意會的幽默。

 

《紙牌屋》第二季特別值得一提的是啟用二位女導演,第九集由女明星茱迪福斯特執導,這位以《沉默的羔羊》崛起的明星早已升格成為導演,但是導的戲不多。第十集由劇中女主角羅賓萊特執導,這是她當上導演的處女作。

 

《紙牌屋》第二季214日在網路電視台Netflix推出,共 13集。

建議:最好不要一次看完,無法領略其中政治運作功力,最好一次兩集或三集,網路上《人人影視》的翻譯在每集最後,會介紹當集的政治事件背景,有助了解。

 

 

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從一月開始,美國各大有線或無線電視網紛紛推出春季新劇,從城鄉偵探、科技戰警、到浪漫愛情,甚至海盜傳奇,題材豐富,各有來頭,為您推薦其中最受矚目的幾部影集。

真相警探(True Detective

導演一開始就用低調的民歌打開片頭序幕,觀賞的心情頓時投入美國枯燥的南方小鎮中,感受那種黑暗窒息的氣氛。這是自從大衛芬奇用齊柏林飛船的《移民之歌》作為《龍紋身女孩》的電影片頭以來,首度會有驚艷的感覺。

故事從訪問倆位南方警探開始,一方面回溯他們十餘年前偵辦的變態連環殺手案件,一方面談他們的個性以及彼此的關係。兩位警探中一位外表正常,由伍迪哈里森主演,一位內心陰暗,由麥修麥康納漢主演。接下來這兩位男性的演出,將這部戲由低調緩慢的發展提升到懸疑動人的層次。特別是麥修麥康納漢,這位早期以英俊形象發展的男星,演過許多花瓶式的二流搞笑影片,直到今年才以電影《藥命俱樂部》贏得肯定,他在這部影集中的表現牢牢抓住觀眾的視線與心理,演員的可貴由此可見。這部戲也毫無疑問會是今春新劇中的主要亮點。

這部戲以迷你影集的方式拍攝,每一季將有不同的演員完成不同的故事。第一季112日在HBO播出,預計播出7集。

官網:http://www.hbo.com/true-detective

 

超能戰警(Intelligence

這部戲的主角是一位全世界最有價值的超能戰警,他本身是前海軍特戰隊員,由於具有特殊基因,所以腦中植入超凡智能晶片,可與全世界網絡甚至太空衛星相連結,所有訊息立刻分析處理,得以解決危機或恐怖襲擊。對於這位重要的人物,計畫小組特別調派了總統的特勤人員保護他,這位特勤人員是名女子,一方面保護,一方面監視,以防他額外追查妻子的下落。

這類背景在最近幾年的美國影集中並不少見,主角的選擇與畫面是否夠酷,決定了影集的好壞,情節倒是其次。這部戲找到著名美劇「迷失」的第二男主角出任這位超能戰警,身材高大強健,頗具說服力,美女主角與他的化學作用不強,但是可以期待,分析情報打擊罪犯的畫面算是夠炫,一集解決一個問題,娛樂效果足夠,比起與它類似的《機器之心》影集要好很多。

第一季17日在CBS頻道上播出。

官網:http://www.cbs.com/shows/intelligence

 

芝加哥警署(Chicago PD

這部戲一開始就很」,劇情「」,人物個性也很「」,說砍頭就砍頭,說打架三拳兩腳就解決,毫不拖泥帶水,節奏迅速明快,在一片軟綿綿著重男女警探親密關係的警匪片中,看得很過癮。

雖然這是《芝加哥烈焰》的衍生劇,不過關聯性不強。以芝加哥警署中一群便衣打扮的偵探小組為重心,在行事風格強硬的組長帶領下,與凶悍的毒販惡鬥的經過。這部戲的模式並不是一周解決一個案件,而有劇情的延續性,再加上飾演組長的男星杰森貝格(Jason Beghe)一口沙啞結實的嗓音,很有硬漢的感覺,看下去會有上癮的危險。

第一季18日在NBC頻道上播出。

官網:http://www.nbc.com/chicago-pd/

 

相信未來(Believe

一位兩歲小女孩,自小就展露超凡的能力,可以支配自然,預知未來,為了避免外在的干擾,由一群身邊信任她的人撫養長大。如今這位小女孩已屆十歲,外在的勢力愈來愈大,他們必須找到一位信任的人保護這位小女孩,這項任務落在一位無辜的死刑罪犯身上,可是他們必須說服他,還必須幫助他逃出來,讓他與小女孩同行奔走。

今年以電影《地心引力》橫掃美國票房的墨西哥導演艾方索科朗是這部影集的催生者,聯手近年以《星際爭霸戰》系列電影,以及《迷失》影集火紅的製作人JJ亞伯拉罕,使得這部影集已經成為最受期待的新劇之一,可以想見將有迷離的情節,與神奇虛幻的視覺效果。

第一季310日在NBC頻道上播出。

官網:http://www.nbc.com/believe/

 

反恐24小時任務續篇(24Live Another Day

《反恐24小時任務》是美劇史上的經典之作,不但開啟美劇內容上的原創突破,拍攝上的分割展示,節奏上的緊張壓縮,還有主角傑克鮑爾的邊緣英雄個性,成為後來許多美劇的啟蒙,這部劇從2001年開播到2010宣告終結,橫跨了九個年頭,還是欲罷不能,於是在休息了四年之後,決定再度開拍,背景設定在傑克鮑爾躲避追捕的四年後,他與原來支持他的親密戰友再度連結,亡命東歐。

這部影集共有12集,將於55日在Fox頻道播出。

官網:http://www.fox.com/programming/shows/?sh=24---live-another-day

 

黑鬍子傳奇(Crossbones

海盜「黑鬍子」不只是傳說,而是真有其人,近代航海史上最傳奇的人物,原名「艾德華逖奇」(Edward Teach),這部影集即以他的故事為背景。

1715年黑鬍子在美國殖民島上統治一群不法之徒,相當於實施美國最早的民主制度,但是卻危害海上貿易,於是相關人士派出一位臥底刺客要將他置於死地,然而這位刺客愈靠近他,愈欣賞他,包括他對知識的追求,對政治的見解,他還發現不只是他想要危害黑鬍子,還有一堆危險的敵人也想要他的人頭,而且「黑鬍子」還有一個重要的致命傷他對一位女人的愛情。

這部影集本身故事已經足夠吸引人,還請出約翰馬可維奇(John Malkovich)飾演黑鬍子,他的老練與睿智,亦正亦邪的形象,將是這部影集最大的看點。

第一季將於春季在NBC頻道播出。

官網:http://www.nbc.com/crossbones/#About

 

星心相印(Star Crossed

這是外星人版的羅密歐與茱麗葉。艾蜜瑞六歲時偷偷接濟一位流落在她家後院的外星小男孩,外星人移民到地球上卻不受歡迎,小男孩很快被抓走,艾蜜瑞以為他已經死了,沒想到十年過後,外星人走出隔離區接受實驗,和一般老百姓一起上學並學習和平共處,艾蜜瑞發現這位小男孩還活著,而且還上同一所學校,故事於此展開。

偶像劇幾乎不曾出現在美國主流電視網上,青春偶像劇幾乎都來自CW這個有線頻道中,《吸血鬼日記》,《始祖家族》,《妮基塔均出自這裡

第一季217日在CW頻道上播出。

官網:http://www.cwtv.com/shows/star-crossed

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     2014年開年影劇界的第一件大事,就是金球獎。這個由好萊塢外國記者協會選出的獎項,分成電影與電視兩大部分,不但是奧斯卡獎的風向標,也是電視影集的必爭之地。今年的獎項在1月12日揭曉,電視方面有意料之中的獲獎人物,也有可惜的失意落選,還有一匹意外的大黑馬。

    金球獎的電視獎項分成三大類:最佳劇情類,最佳喜劇類,最佳迷你影集類,以下是各類的提名與得獎名單。 

     電視類最佳劇情影集

    提名:《絕命毒師》《法庭女王》《紙牌屋》《唐頓莊園》《性愛大師》

    獲獎:《絕命毒師》

    這個獎項幾乎毫無意外地是《絕命毒師》的囊中物,這齣描寫製作冰毒的中學化學老師的黑暗故事,贏遍大小電視獎項,這部劇與《唐頓莊園》都是連續兩年入圍金球獎,可是去年雙雙輸給《國土》,今年《絕命毒師》勝出,《唐頓莊園》只能繼續乾等,不過這齣劇原本只打算短拍,還得過最佳迷你影集金球獎,所以已是獲得肯定。

    《國土》一劇前兩年風光無比,連續獲得最佳劇情影集,最佳劇情影集男、女主角等多項大獎,今年一項也未入圍,可見美劇平均只能看前兩、三季,到後面就完蛋了。《絕命毒師》今年在播完五季後正式落幕,聰明的做法。

    電視類最佳劇情影集男主角

    提名:布萊恩克萊斯頓《絕命毒師》

                凱文史貝西《紙牌屋》

                麥可辛《性愛大師》

                詹姆斯史派德《黑名單》

                李佛薛伯《清道夫》

    獲獎:布萊恩克萊斯頓《絕命毒師》

    他能得獎也是意料中的事,他在劇中理個大光頭,帶著一副眼鏡,臉色陰沉的坐在那裡的形象,是過去兩年電視上最突出的影像風格,成為網路上模仿的焦點,還有一位德國影迷親手製作了逼真的合成塑型頭套,套入頭中,恍然真身再現,恐怖但有趣。

    凱文史貝西與詹姆斯史派德都是老牌演員,演技自然沒有話說。在提名名單中特別值得一提的是《清道夫》中的李佛薛伯,他把這位清除名人或黑道大小雜事,還要處理自家紛爭的男主角描寫的非常透徹,看似沒有情緒的外表,其實內潮洶湧,是一位很有特色的演員。

    電視類最佳劇情影集女主角

    提名:茱莉安娜瑪格麗絲《法庭女王》

                羅蘋萊特《紙牌屋》

               泰勒席琳《女子監獄》

               泰坦尼亞馬斯蘭妮《黑色孤兒》

               凱瑞華盛頓《醜聞風暴》

    獲獎:羅蘋萊特《紙牌屋》

    羅蘋萊特能夠獲獎完全出於意料之外,因為《紙牌屋》這部戲的重點是在凱文史貝西這位男主角身上,而其他提名的戲全是以女主角為主的戲劇,證明羅蘋萊特只需要出現一半就能奪得女主角,不知道其他提名者有什麼感想?然而細看羅蘋萊特在劇中的表現,的確實至名歸,她把一位內斂、智慧、又實際的政治家夫人演得太過逼真,難怪有人會認為這就是和西恩潘結婚14年的下場,不要演都像。

    其他提名者中,《法庭女王》的茱莉安娜幾乎每年都以這部戲提名,並獲得過這項獎,所以倒沒有太大遺憾,倒是《黑色孤兒》中的泰坦尼亞馬斯蘭妮讓人驚艷,為這部加拿大出產的科幻劇增色不少。

    電視類最佳喜劇影集

     提名:《布魯克林99》《宅男行不行》《摩登家庭》《都市女孩》《公園與休憩》

    獲獎:《布魯克林99》

    《布魯克林99》是去年福斯電視網推出的情境劇,描寫位於偏遠的布魯克林99分局一位孩子氣的菜鳥警探,遇上一絲不茍的上司警探的生活喜劇,有些類似過去的《辦公室》劇集,典型不需大腦的美國喜劇,收視率不高,或許獲得金球獎青睞後會有些改變。

    值得注意的是HBO所推出的半小時《都市女孩》喜劇,經常拿來與HBO過去的名作《慾望城市》相提並論,同樣是一群女人,同樣是紐約為背景,不過加上許多現代的元素,值得一看。

    電視類最佳喜劇影集女主角

    提名:愛米波勒《公園與休憩》

               柔伊黛絲香奈《房客小妹》

               莉娜丹恩《都市女孩》

              茱利亞路易絲德瑞佛絲《副人之仁》

              艾迪法科《護士當家》

    獲獎:愛米波勒《公園與休憩》

    愛米波勒是今年金球獎的主持人之一,也是近年來最佳的喜劇女演員之一,雖然提名各種獎項的次數甚多,可是從未獲過主要大獎,這座金球獎是第一座。《公園與休憩》已經播出6季,近年來提名次數也不少,可是從來未獲過主要大獎,這算是遲來的肯定。

    這座獎的競爭激烈,各個表現不俗,《房客小妹》的柔伊黛絲香奈,已被認定為全世界宅男的最愛,《副人之仁》中的茱利亞飾演的副總統滿嘴粗話,把這個角色演絕了,可說是這項大獎的遺珠之憾。

    電視類最佳喜劇影集男主角

    提名:安迪山伯《布魯克林99》

               吉姆帕森斯《宅男行不行》

               詹森貝特曼《發展受阻》

               麥可福克斯《麥可福克斯劇場》

               唐奇鐸《謊言堂》

     獲獎:安迪山伯《布魯克林99》

    能在吉姆帕森斯《宅男行不行》面前奪得這個獎項,還真必須好笑才行,因為吉姆帕森斯近年來已經打遍江湖無敵手,所以安迪山伯算是異軍突起,拿下了這座獎,這位諧星過去在《周六夜現場》七年裡的演出為他贏得了拍攝這部戲的機會,看來後續還會有更好的發展。

    提名中特別值得一提的是麥可福克斯,他克服帕金森症的經過令人佩服,還能重回銀幕繼續拍戲,真是意志力堅強。

    最佳電視迷你影集

    提名:《熾愛琴人》《美國恐怖故事》《舞蹈邊緣》《謎糊之巔》《白色女王》

    獲獎:《熾愛琴人》

    這個獎項幾乎是沒有什麼懸念地頒給了《熾愛琴人》,這部描述40年代美國家喻戶曉的鋼琴表演家李伯瑞奇與他的同姓男友的故事,二千多萬美元的製作費其實就是電影,只是在HBO播放而已。除此之外,女導演珍康萍的力作《謎糊之巔》也是一部好看的迷你影集,只可惜遇上了強勁的對手。

    最佳電視迷你影集男主角

    提名:麥克道格拉斯《熾愛琴人》

                麥特戴蒙《熾愛琴人》

                奇維托艾吉佛《舞蹈邊緣》

                伊德瑞斯艾爾巴《路德》

                艾爾帕西諾《菲爾史派特》

    獲獎:麥克道格拉斯《熾愛琴人》

    提起麥克道格拉斯演戲,好像已不新鮮,也不會想看,可是一看下去仍然無法停止,他不但演的好,而且剪接也好,很難令人相信劇中出色的鋼琴技巧不是他彈的,得獎不過是錦上添花。特別值得一提的是同樣入圍的麥特戴蒙,片中清純可愛的模樣,完全出乎意料之外,他們倆個同時提名,應該同時獲獎。

    最佳電視迷你影集女主角

    提名:伊麗莎白摩絲《謎糊之巔》

                海倫娜保漢卡特《泰勒與波頓》

                蕾貝卡佛格森《白色女王》

                潔西卡蘭芝《美國恐怖故事》

                海倫米蘭《菲爾史派特》

    獲獎:伊麗莎白摩絲《謎糊之巔》

    面對幾個年齡或是影齡加起來都要超過百歲的老前輩,伊麗莎白摩絲勇奪后冠,9小時的迷你劇集,讓她充分發揮魅力,飾演一位有著黑暗過往的辦案警官,完全脫去她在《白宮風雲》或是《廣告狂人》中的小清新模樣,蛻變成一位成熟的女人。

   最佳電視女配角(跨項目)

    提名:賈桂琳貝西《舞蹈邊緣》

                珍娜麥克緹爾《白色女王》

                海蒂潘尼迪亞《鄉村音樂之都》

                莫妮卡波特《為人父母》

                 索菲亞維加拉《摩登家庭》

    獲獎:賈桂琳貝西《舞蹈邊緣》

    賈桂琳貝西得獎之後,在台上的喃喃大論,讓人覺得這位在片中飾演孤獨富婆的女演員,大約也和劇中角色相去不遠。不過其他幾位女演員幾乎都是當紅人物,這位今年69歲,機會不多的女星能再度上台,勢必暢所欲言。

    最佳電視男配獎(跨項目)

    提名:強沃特《清道夫》

                喬許查理斯《法庭女王》

               艾倫保羅《絕命毒師》

                勞勃羅伊《熾愛琴人》

               科利史托爾《紙牌屋》

    獲獎:強沃特《清道夫》

    雖然是配角獎項,但是競爭激烈,每個入圍者都很有特色,而且除了喬許查理斯在《法庭女王》中的角色外,其他角色都是劇中令人討厭失望的典型,所以誰最令人討厭,誰就能得獎。

 

 

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 今年春節有五天的假期,如果不想出去擠人潮看電影的話,待在家裡輕輕鬆鬆地看美劇,也是個不錯的度假方式。可是美劇數量眾多,一齣劇經常長達五、六十集以上,假期之內很難看完,因此我們推薦一些短小精緻的劇集,按照不同類型區分,希望大家都能有個輕鬆愉快的假期。

輕鬆爆笑類

提到喜劇,我們要特別推薦《副人之仁》(Veep),這是HBO在2012年推出的半小時喜劇,描寫美國女副總統辦公室的情境。這位女副總統表面和藹可親,亮麗照人,私底下滿嘴粗話,好大喜功,時常埋怨總統把所有無關緊要的事都丟給她,圍繞在她身邊的是一群荒謬的人,有馬屁精跟班,白癡新聞官,神經質幕僚長,與牆頭草公關。再加上與總統人馬的明爭暗鬥,整部戲熱鬧無比。不過,人物都還只是陪襯的劇情,這齣戲最精采的地方就是罵人的藝術:

例如,副總統罵白痴公關用人不當時說:「就像拿可頌麵包當陽具一樣,不但爽不到還弄得一團糟。」

劇中人批評總統辦公室的策略師說道:「他是個很冷酷的人,連精液都是冰的。」

罵總統辦公室的高大連絡員:「喬訥,你甚至算不上是個人,你只是人的早期草稿,老天爺畫了一個四肢不全的大型骨骼,還來不及添上細節,像是臉皮的顏色或自尊心。」

除此之外,《摩登家庭》、《宅男行不行》雖是老劇,但是一樣輕鬆爆笑。至於剛獲得金球獎最佳喜劇的《布魯克林99》,純美式喜劇恐怕難以引起共鳴,並不推薦。而且也不推薦《破產姊妹》,雖然劇中兩位女主角很可愛,可是情節生硬,笑話呆滯老套,和《男人兩個半》一樣,不要浪費時間。

警匪槍戰類

這類戲劇的首選是英國劇《新世紀福爾摩斯》,推薦這部影集的一、二季,第三季並不推薦。每季3集,每集90分鐘。觀賞這齣劇需要專心加上耐心,因為劇中的福爾摩斯具有強迫躁鬱症,像個卡通人物,台詞快速冗長,剪接瑣碎緊湊,一個不小心,劇情就過去了。

可是這也是這齣劇好看的地方,英國偵探片與美國偵探片最大的不同點就是非常尊重觀眾的智慧,劇情並非是直線式進行,而是多條線同時發展,拍攝的鏡頭會同時展示福爾摩斯的想法,透過他的視野看犯罪軌跡,於是這些看似並無關聯的瑣碎情節,慢慢地會拼湊成高明的犯罪手段,這點是正在播出的美劇《福爾摩斯與華生》所無法相比的地方。

由於《新世紀福爾摩斯》受到全世界劇迷的歡迎,男主角班奈狄克康柏拜區(Benedict Cumberbatch)時來運轉,獲得演出《闇黑無界:星際爭霸戰》中大反派的角色,更於2013年10月登上《時代雜誌》國際版的封面。

除此之外,我們也推薦2013年才開播的新劇《諜海黑名單》(The Blacklist),描寫一位被全世界列為首要危險人物的紅魔(Red),出面與FBI幹員合作,擒拿曾經與他合作過的犯罪人物,主角紅魔的設計有別於一般穿著高跟鞋辦案的警匪劇,並由《性、謊言、錄影帶》的老牌演員詹姆斯斯派德(James Spader)出演,是去年推出的新劇中值得看的劇。

同樣是新劇,我們不推薦《神盾局特工》,這部戲是去年下半年最令人失望的劇集,雖然接續了電影《復仇者聯盟》的情節,卻接續的無頭無尾,還延伸出一堆想要冷酷卻很呆板,想要搞笑卻很無聊的人物,再加上「看前面就知道後面」的情節,所以還是看看漫畫就好。

戲劇情節類

除了曾經推薦過的十大美劇之外,特別推薦英劇《唐頓莊園》,這齣劇從鐵達尼號的沉沒開始說起,描述一個英國古典世家,面對男女繼承權、階級、政治意識、甚至世界大戰等種種社會改變的過程,所有事件都是透過男女之間的愛情慢慢鋪陳,所以一點也不枯燥無味,反而精采有趣,特別是戲中兩位老太太之間的辛辣對話,明諷暗喻,毫無冷場,瑪姬史密絲這位今年79歲的英國老演員的戲不看可惜,就看前兩季就已足夠。

還有《新聞編輯室》(The Newsroom),這齣短小緊湊的劇集,以一個虛構的新聞台為背景,涵蓋了這兩年美國發生的重要政治事件,以及製作人艾倫索金自己的政治觀點,雖然比不上他早期的《白宮風雲》,可是政治辯論一樣鋒利深刻。

我們不推薦新戲《德古拉》,或《穹頂之下》。前者雖然找出強納森萊斯梅爾出演主角,可是情節老套、進展沉悶,吸血鬼已不再風光,只能期待今年大導演吉姆賈木許的吸血鬼新片Only Lovers Left Alive能再尋回往日的浪漫詩情。《穹頂之下》雷聲大雨點小,打著史蒂芬史匹柏與恐怖作家史蒂芬金的名號,卻出現一部不知所云的影片,既不科幻也不恐怖,只見一群小人物在大圓頂下跑來跑去,只怕等不到第二季,觀眾就全都跑光了。

迷你劇集

今年最受矚目的迷你劇集/電視電影,就是麥克道格拉斯與麥特戴蒙合演,由大導演史蒂芬索德伯執導的《熾愛琴人》(Behind The Candelabra),HBO出資拍攝。描述華麗的鋼琴表演家李伯瑞奇(Liberace)與他的愛人同志的故事。李伯瑞奇是40年代拉斯維加斯的象徵,到了50年代他的電視節目更是轟動全美,鋼琴彈奏的技巧與高調的閃亮打扮,加重了他的傳奇色彩,影響了後來的艾爾頓強與喬治男孩。他的私生活雖然傳聞不斷,但是他始終否認自己是位同性戀者,他過世後法醫才宣佈他死於愛滋併發症。這部影片精緻細膩,特別是拍攝麥克道格拉斯彈鋼琴的畫面,是把他的頭與真正彈奏者的手剪接在一起,毫無縫細,真的像是麥克道格拉斯在彈鋼琴。麥克道格拉斯與麥特戴蒙因為這部影片雙雙獲得金球獎提名,而麥克道格拉斯說因為他的戲服亮片較多,所以獲得這項獎。

和這部戲所描寫的浮華熱鬧相比,沉靜陰鬱的《謎湖之巔》(Top Of The Lake)是另一個極端。雖然它完全不適合春節的氣氛,可是這齣傑出的7集迷你劇,十分值得慢慢觀賞。故事從一位女警探調查一位12歲懷孕女孩企圖自殺的事件開始,一步步揭露事情真相,也突顯社會與人性陰暗的角落,全劇在紐西蘭拍攝,同樣的山光水色,《魔戒》拍出壯麗,這部戲拍出灰暗,女導演珍康萍(鋼琴師和他的情人)把故事情緒、人物心境,以及進行節奏掌握的極好,難怪女主角會獲得今年的金球獎。這部戲曾在《日舞頻道》播出。

 

 

 

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