傅葉的書與劇

《制裁者》（The Punisher）（又譯：逞罰者）就像是一部西部電影，一個一無所有的人，將心中全部的怒火，痛快發洩在罪有應得的人身上。一陣槍林彈雨過後，壞蛋斃命，好人復仇成功，飄然離去，還有什麼樣的角色，能比這樣的人物更浪漫呢？

《制裁者》中的Frank Castle是約翰韋恩，Frank Castle也是克林伊斯威特。不過，他是21世紀的陸戰勇士，精密訓練下的殺手，所以他的報復遠比他們更複雜，更血腥，更暴力，也就是說——更過癮。

這位一身是膽的悲劇英雄，由一位經常在好萊塢電影中演出肌肉男的二線演員主演。他的大名是Jon Bernthal，儘管他在一些大片如《華爾街之狼》、《怒火特攻隊》、《會計師》中，和許多大明星如李奧納多、布萊德彼特等人演對手戲，可是你幾乎不會注意他的存在。

但是，好演員真得是不會被埋沒的。他將這位衝鋒陷陣，殺人無數，但卻直頭直腦的戰爭機器Frank Castle，演得好像就是這個人。一開始，他一錘錘地用力敲打那面牆壁，令人感受到他深沉的冷漠與憤怒，體會到他所遭受的巨大痛苦。而後他解決紛爭，直接殺人的方式，更讓人感覺到這位殺人機器的血性，與他決斷的個性。

而後，同病相憐的Micro找到了他，卻被他挾持，逼得Micro只好用麻醉針將他制服，而他醒過來後第一句話卻是問Micro為何不殺了他，令Micro哭笑不得，這位殺人機器的頑固頭腦，真是讓人又好氣又好笑。這麼一位活生生的人物，走到哪裡都是戲。

Frank Castle的頑固，也表現在他與女記者Karen Page若隱若現的感情中。這段劇情描寫得特別好，Frank Castle需要她的幫忙，但是不會表現出他的感情，因為他還埋在過去的傷痛中。但是如果女記者有任何危難的話，他會是第一個跳出來，殺上前線的人。

這部戲的幾條支線中，除了另一位主角Micro，以及女記者外，飽受創傷症候群（PTSD）困擾，進而以恐怖手段發表聲明的Lewis Wilson最出色，雖然這條支線太過誇張，但是演員的表現相當精采，特別是Lewis要進行自殺式襲擊時，自言自語的那一段。

但是另一條主要支線，可就沒有這麼出色了。想要調查懸案的國家安全局女幹員Dinah Madani，依照劇情該是位強悍精明的女性，可是角色選擇錯誤，演出牽強，說服力極弱，特別是他和劇中隱藏的反派，英俊的Billy Russo演出的情慾戲，平淡無味，毫無化學感應，算是整部戲中最大的敗筆。

無論如何，精采的部分遠勝於美中不足的地方。總而言之，《制裁者》是漫威漫畫所拍攝的電視劇集中到目前為止，最好看的電視劇集之一，也是評論最好的劇集之一，特別是讀者評分，IMDb上的分數讓漫威影集重新看待自家的超級英雄，不是所有的超級英雄都需要具備超級神力的。

不過，最後提醒，如果想要好好觀賞《制裁者》劇集的話，請先從《夜魔俠》（Daredeveil）的第二季看起，因為這個角色的發源地是在那裡。《夜魔俠》第二季如果沒有他的話，可看性恐怕會大打折扣。

冤有頭，債有主……經過六季的慢慢折磨，美劇《權力的遊戲》到了第七季開始快速收尾……該是有冤報冤，有仇報仇……不過，劇情進展也未免太快了些，唉！這一切，都要怪《冰與火之歌》系列書籍作者喬治RR馬丁先生。

馬丁先生在這部大作中，巨細靡遺地陳述這個幻想世界的細節，從外在的地理位置，山川景色，城堡建築，車馬交通，到庶民的布衣飲食，貴族的華服美酒，戰士的鎖甲頭盔，弓錘刀劍，沒有一項不用幾百字，甚至幾千字深刻地描繪，更別說是七大王國，十幾個地區的歷史、文化與傳統。

這麼逼真的魔幻寫實手法，使這部《權力的遊戲》有了良好的敘事基礎，製作單位從2011年起照書拍攝，故事說得婉轉曲折，無論好人或壞人，都要面對自我選擇的後果，好人沒有好報，壞人一樣坎坷崎嶇，吸引了全世界大小粉絲的目光。

但是到了去年，《權力的遊戲》超越了它的書籍進度，開始描述書籍還沒有出版的故事，雖然第六季仍然能夠穩紮穩打地說故事，但是今年，到了面臨收尾的第七季，就不是那麼回事了。

沒有書本的淬煉，第七季迅速交代故事情節，沒有全面鋪陳醞釀，和一般只有骨幹，沒有血肉的美劇一樣，火速解決懸念，雖然滿足了粉絲對部分情節的臆測，可是對習慣《權力的遊戲》慢火烹飪的書迷來說，這是幹什麼？

而始作俑者的喬治RR馬丁先生，還在到處演講簽名，遲遲不肯推出續集，完全沒有《冰與火之歌》接下來第六、七本的出書時間表。

所以回頭看看，第七季到底說了什麼？有什麼沒說的？

• 小指頭之死背後的故事。

小指頭終於在第七季被就地正法，死在阿莉刀下，真是大快人心，珊莎沒有再度被他蠱惑，證明她已經從那位愛好繁華虛榮的小女孩，轉變成統治冬臨城的冷靜女主人。可是，這段情節的進行，真的太像一般美劇的路數，高潮有餘，敘事不足。難道珊莎真的是學得很慢，到緊要關頭才恍然大悟嗎？

據說製作單位拍了一段珊莎在與阿莉對質後，前去請教布蘭的戲，可惜這段戲被刪掉了。如果有書，這一段的寫法會是怎樣呢？

• 兩三句話，解決瓊恩雪諾的真實身分與地位。

隱藏了六年，瓊恩雪諾的身世終於浮出水面。可是依照劇情的鋪陳，山姆與布蘭都只知道瓊恩雪諾的部分身世，布蘭認為他是雷加與莉亞娜的私生子，而山姆只知道雷加與莉亞娜正式結婚了，所以兩人將這段故事拼湊起來，進而確認瓊恩雪諾的身分是名正言順的王位繼承人，這絕對是一段很重要的情節。

可是，山姆是怎麼找上布蘭的？

就像阿莉若不是透過熱派，她不會知道瓊恩雪諾已反攻臨冬城一樣，這段戲導致她回臨冬城，也鋪陳了看戲的期待心理，這位受盡風霜的小女孩終於要回家了。

相形之下，山姆與布蘭的戲快得有些不合理，也讓人覺得奇怪，這些都沒交代，為什麼第七季硬是縮成七集呢？

• 攸倫葛雷喬伊＜拉姆斯波頓＜喬佛里？

在描述壞人身上，《權力的遊戲》從不手軟，喬佛里瘋狂，拉姆斯邪惡，醞釀出的情節令人髮指，那麼攸倫葛雷喬伊呢？和前兩者比較起來，對這個人物的描寫，顯然不如前面幾季豐富，是一個突然出現的人物。

其實在書裡面，這號人物很早就出現了，他擅長打心理戰，本性邪惡，性侵晚輩，欺壓弱小，所以所有兄弟都恨他，早早就把他驅逐出島。而後他率領「沉默號」，自任船長，手下的一批船員全部都是啞巴，他親手割下他們的舌頭，以防他們洩漏任何秘密。

這樣一號人物，戲中所有的邪惡，都是用說的，難以引起先前對喬佛里、與拉姆斯的痛恨感，又是一個很表面的壞人。

• 場面勝過一切。

雖然情節面臨收尾的階段，劇組急於結束鋪陳的戲碼，但是這一季還是很有看點。最大的看點，在於戲劇場面。

巨龍空中噴火，焚燒地面兵馬的這場戲，完全是電影的規格。不但特效演員重裝上陣，而且人數眾多。至於焚燒車馬，劇組先在地面設好爆破點，然後再配上電腦特效噴火，看來逼真無比。

馬族部隊在馬上馳騁拉弓，銀幕上不過是數秒鐘的事，但是這種設計看來十分過癮。

可惜的是，大家都很喜愛的冰原狼，出現的次數實在不多。這是因為劇組拍戲的規定，演員不能和狼一起出現，所以劇中所有演員和狼在一起的鏡頭，都是靠特效合成，這是為拍戲安全設想。可是特效花費太大，所以能見度就少了。

無論滿意或失望，《權力的遊戲》第七季結束在一片失落聲中，畢竟好書、好戲不多，接下來又一年漫長的等待，唉！

（今年艾美獎的頒獎典禮一開始，主持人就開玩笑的說今年由於《權力的遊戲》開播時間延後，所以不符提名時間，因此空出許多位置，讓其他節目與演員得以提名。）

  同一時間，美國兩大電視網，推出兩部性質類似的美劇新戲，一部是CBS的《海豹部隊》（Seal Team），描寫海豹部隊出生入死的故事。

  另一部是NBC的《勇士》（The Brave），描寫地面特種部隊和華府分析師，透過聯線，共同打擊敵人的故事。

  《海豹部隊》的劇情有點老套，而且男主角就是《識骨尋蹤》（Bone）的男主角。老實說，他從1997年的《芭菲獵吸血鬼》開始受到注意，演了20年的電視劇，現在快50歲的人，再出來飾演這種需要強健體格的戲，是在不太具有說服力。再說這個部隊的隊友一堆，劇情力量分散，第一集第一次看下來，十分鐘棄守，後來因為想寫評介，繼續勉強看完，結論是除非後面漸入佳境，否則難以再續。難怪IMDb不到五百人的評價只有6.4分。

  相形之下，《勇士》就好很多。第一集一開始就集中在一個綁架事件上，劇中的主要人物：華府的戰略女分析師，透過衛星連線，與地面部隊聯繫，一步步安排對策。

《勇士》中的華府分析師由老牌女星安海契主演

  勇士  的地面部隊成員

地面部隊中的男主角，雖然不甚有名氣，但是形象很符合劇中角色，而且每一位隊友的出場都簡潔有力，每個人都具有個性與不同的故事性，是讓人期待的戲。難怪IMDb五百多人的評價能有7.1分。

  今年美劇的軍隊戲較多，無論無限或是有線電視網，今年一下推出四部，除了這兩部劇外，有線電視台History頻道年初推出了《Six》，紀錄海豹第六部隊解決賓拉登的經過。而另一個有線電視台CW，即將推出類似的新戲《Valor》。

  基本上這些劇都具有強烈的愛國色彩，特別是目前在美國有線電視TNT播出的《末日孤艦》（The Last Ship），可說是其中代表。

一個爸爸帶著六個小孩，在原始森林裡面過生活，他們不但以打獵種菜維生，父親更自己教育小孩，從鍛煉身體，搏擊求生，到文化歷史，學科知識，甚至語言，都在身體力行的教育範圍內。

看了這部電影，立刻出現三個念頭：

第一個是：這樣的生活方式，有可能嗎？

第二個是：如果有機會，會這樣做嗎？

第三個是：如果不，這樣的社會，還有什麼其他方式可以彌補呢？

父親鼓勵廣泛閱讀，自由思考，要求小孩要有自己的觀點看法，不祇是閱讀而已。而且對任何話題，他都沒有任何限制，也沒有禁忌，因此當小女兒問到有關強暴與性交的話題時，父親也泰然自若地以直接簡單的語言回答。甚至在餐桌上也不禁止未成年子女飲酒。

然而父親對社會極端的評論，對資本主義的各種看法，都深印在小孩身上，他甚至率領他們去超市偷竊，公然挑戰法律。

在他們前去參加母親的葬禮時，這樣的生活與教導，更受到嚴峻的考驗。

首先是這些孩子們與同齡社會的接觸。他們對淺顯的社會常識，如「Nike」或是「Addidas」這些廠牌毫無所知。已經秘密拿到各著名大學入學許可的長男，也對正常男女交往不知所措。

可是所有知識都來自書籍與父親觀點的五歲小男孩，對知識的領悟，卻比許多高齡的青少年深刻得多，他對美國「權利法案」侃侃而談，讓人瞠目結舌。

有的電影旨在描述一段過程，有的電影旨在敘述一個故事，有的電影旨在闡釋一個觀點，這部電影以上皆有。

藉由參加母親喪禮的衝突過程，我們看到這對父母的故事，以及他們對於生活與教育的觀點，或許很嬉皮，或許很烏托邦，或許很極端，可是我們不得不承認，他們的觀點與教育方式是有幾分道理。

我們都生活在一個高度制度化，高度組織化，高度規律化的社會生活中，我們所了解的，我們所學習的，幾乎都在一般約定的範圍內。可是，這真是我們想要的嗎？我們的生活就該是這樣的嗎？我們是否曾經思考過？如果不是，那我們要做什麼樣的改變呢？

這是一部看了之後，會讓人思考的電影。

男主角Viggo Mortensen以這部電影獲得今年奧斯卡的最佳男主角提名，他本身就是一位特立獨行的人。當年他在「魔戒」開拍後一個月，才接到電話去演這部戲，還是因為他的兒子對托爾金的原著非常著迷，他才同意接下這部戲，成為演戲生涯的轉捩之作。

但是在成名之後，他所接演的電影幾乎都是小成本的獨立製片，特別是與另類導演David Cronenberg合作的三部電影，《A History Of Violence暴力效應》、《Eastern Promises黑幕謎情》、《A Dangerous Method危險療程》，幾乎每部都獲得認可，提名各類「金」獎。

除了電影之外，他也忙得很。攝影、畫畫、出版詩集，並與音樂結合，至今為止出版了十多部作品，還成立了一間出版社，專門提拔世界各地的創作者。

一位看過這部劇的外國人說，每次看完後，就想去洗澡。

的確，19世紀初期的倫敦，天空一片愁雲，地上一團泥濘。小酒館後面，剁下來的雞鴨肉塊內臟，拋在一個充滿血水的木桶內攪動，旁邊就是撩開外衣灑尿的公廁。

人物也是一樣，上層社會的人，臉上殘留著天花過後的坑疤，或是暴飲暴食後的癡肥。下層社會的人，粗糙的臉上分不清是汗水還是泥水，每個人都是一口有黃有黑的小髒牙。

髒、亂、都不足以形容那層陰暗詭異的氣氛。看完後不但想洗澡，還想看藍天。

但是這部戲好看的地方就在這裡，劇組花了很大的力氣，讓這部戲呈現19世紀初期英國的荒誕，成就了50%的戲劇張力，另外的50%就看男主角Tom Hardy（湯姆哈迪）的了。

一個男人離開英國12年，大家都以為他已經死在非洲，但是在他父親過世後，卻神奇的回到這裡，不但趕上參加喪禮，還準備繼承遺產，一塊英國與美國都想爭取的戰略之地。

於是這個人就在英國東印度公司，英國王室，與美國秘密特使之間，展開黑暗的鬥爭。再加上他神秘的過往經歷，與同父異母妹妹的私情，所有的關鍵都在他一個人身上。

Tom Hardy出場，永遠穿著一襲黑色長大衣，帶著一頂黑色高帽，臉上沒有什麼表情，但是全身都是戲。無論是發號司令，佈局設陷，或是威脅利誘，下手狠毒，或甚至是床戲，他都是一張沒有表情的臉。而他的陰暗，他的邪惡，他的魔力，全在那張沒有表情的臉上。

他一個人帶著戲走，像是帶著你進入一個潮濕陰暗的地窖，讓你害怕，讓你緊張，但是更讓你想知道黑暗中的秘密。

選角正確，一部戲的張力就此決定。

大導演Martin Scorsese依據日本作家遠藤周作在1966年出版的小說《沈默》改編的電影，在沒上片之前，因為大部份景色是在台灣拍攝，因此引起許多期待，可是看過電影後才發現，無論在哪裡拍，可能都幫不上導演的忙。

影片背景為17世紀，兩位葡萄牙神父，為了要打破師長叛教傳言，尋求真相，不惜親身東渡日本，來到這鄉野沼澤之地尋找導師，同時傳播福音。然而17世紀的日本以極端手段鎮壓基督徒，死刑冷血殘酷，這兩位神父備受考驗，是該識時務，放棄信仰，拯救鄉民？還是該堅持到底，以死明志？面對上帝無盡的「沉默」，信仰到底在哪裡？

這麼深刻的主題，拍了2小時40分鐘，但是看到一半就想起身走人，可見對大導演的信仰不夠，堅持看完另一半，是因為在台灣拍的。

最大的敗筆，應該是來自演員。最重要的腳色是神父Rodrigues，由Andrew Garfiled主演，他稚氣未脫，一個具有衝突掙扎的腳色，被他演來像個負氣的大學生。不是說他演得不好（他看起來已經很努力了），而是型貌不對，完全不具自我掙扎的說服力。（寫到這裡忽然想到，如果是Eddie Redmayne來演的話，一定就不一樣了。）

其次是吉次郎這個日本角色，我們看到他反覆的背叛與懺悔…背叛與懺悔，但是在這位演員（窪塚洋介）身上，並沒有感受到那種懦弱的卑微，可憐又可恨的個性，反而是無論背叛或懺悔，看起來都一樣。

電影中的幾位配角倒是很稱職，Liam Neeson，飾演日本翻譯的淺野忠信，以及笑面虎的一成尾形，都發揮得恰如其分，多少挽回了這部片子的價值。

除了演員外，內容的進行，乏善可陳。其實《沉默》的題材很好，自古以來宗教不斷遭受迫害，歷史上比比皆是，日本也沒有多大不同，不過是處死的手法新鮮一些。電影的重點是在面對上帝的「沉默」之下，信心的動搖、衝突、與掙扎……可惜的是，我們只看到主角平淡的自述，沒有更深的省思，也就使得迫害淪為表面。

看到許多對這部片子背景的報導，才知道大導演花了近30年的時間，在各方支持下，完成了他心中「宗教三部曲」的最後一部（其他兩部是The Last Temptation Of Christ 以及Kundun）。

那麼在擁有資源，擁有時間，擁有熱情的情況下，拍出這樣一部電影，讓人想起李安的《比利林恩中場戰事》，同樣是技術一流，題材深刻，但是內容平平的大導演之作，不禁懷疑，這是怎麼了？

一位與哥哥分開的印度鄉下5歲男童，不小心被火車載往加爾各答，迷失在這個混亂的城市中，經過一番人流災難，終於被一對澳洲夫婦收養。

25年後，童年的一樣東西，引發了他的家鄉回憶，他開始回溯過去，想要尋找自己的來時路，想要尋找童年中的哥哥與母親。

這個念頭日夜折磨著他，使他孤立自己，甚至不願與自己的養父母訴說心情，只是茫然地在電腦上尋根。後來透過google earth軟體與自己的記憶，他終於找出自己的家鄉，與養父母道別，踏上回家路，靠著童年的記憶，一步步走回自己生長的村莊，終於見到自己的母親。

這部電影改編自一部真實的自傳《A Long Way Home》，作者是Saroo Brierley，描述他的尋鄉過程，電影的最後也有他的真實回鄉畫面。

電影的前半段，可愛的小男孩發揮了整部電影的感人作用，雖然他一路都是髒兮兮的，但是自然的童真，讓人對他的經歷，捏了一把冷汗，也引發出無限感慨。等到他被收養之後，才讓人鬆了一口氣。

也就因爲前面的鋪陳相當簡潔有力，又有情緒，因而後面的故事就顯得拖泥帶水，牽強瑣碎。如果不是一個真實的故事，而是一部虛構電影，恐怕會有太多的疑問，削弱前面鋪陳的張力。

例如，為什麼記憶起童年的事，會造成他陷入掙扎，孤立自己？他有一對開明的養父母，為什麼他不能直接陳述自己的想法？如果是為了營造戲劇效果，這個部分顯然對整部電影沒有幫助，反而大打折扣。

或許對看過書的觀眾來說，這種心情的描寫，會有更多的解釋，但是對大部分沒有讀過原著的觀眾來說，這部分是有點讓人洩氣。

在電影評論網站IMDb上的觀眾也有同樣的看法，他們的失望也多半是從女主角入鏡以後，也就是電影的後半段開始。有人批評對男孩成長的部分沒有太多描寫，有人批評男女主角之間的故事平淡無聊，對於電影推展沒有幫助。不過，超過二萬五千人投票，仍然有8.0的分數，在IMDb上，算是相當不錯的成績。

這部電影中描述這對養父母收養了另一位小孩，具有著精神不穩定的傾向，間接造成男主角對養父母的心理負擔，可惜在電影中描述片段，沒有發揮出應有的張力。

左起: 電影男主角 小男孩 與 現實中的Saroo

註：電影上沒說的事。男主角是用Google Earth搜尋到他的家鄉名稱khandwa，然後他在Facebook上找到一個這個名稱的群組，才找到可以幫助他的人，真正確定了他是從哪裡來的。11個月過後，他回到生長的地方，根據他的記憶，把他小的時候的照片給別人看，經過不斷地詢問，終於有一個人出面指認了他，這一點和電影像是一樣的。

這部電影不能用「好看」來形容，但是令人印象深刻。

電影一開始，我們就看到一位活得很沒有意思的男人，每天很麻木的工作，對人不理不睬，還經常一言不合，就在酒吧裡打架，典型具有自我毁滅傾向的男人。

有一天，他接到哥哥心臟病發的電話，於是回到他們生長的小鎮曼徹斯特（Manchester）料理哥哥的後事，這才發現哥哥生前的遺囑立他為監護人，照顧他16歲的姪子，故事就這樣展開。

透過回憶和現實交錯，我們才慢慢知道原來這個男人經歷了一場家庭變故，他沒有辦法原諒自己，身邊周圍的人也各自有各自的問題，特別是16歲的姪子，不但是典型青春期的男生，還有他自己要面對的情緒。

一個人在生命當中突然遭遇很大的變故，想要療傷，談何容易？所以這部電影不是在描述他們如何療傷的過程，而是敘述他們「面對與處理」的一段過程，因為傷口可能永遠不會好，可是生活還是要繼續過下去。

我喜歡這部電影一點也不矯情，整個敘事手法，情節安排，都很簡短，甚至很粗糙，也很片段，但不會瑣碎。

沒有人在影片中講道理，或是說什麼令人印象深刻的至理名言。很生活化，不會過分誇張悲情，反而還帶點小幽默，所有的情緒都是點到為止，感覺很寫實。

影片高潮集中在男主角巧遇前妻的那場幾分鐘的戲上：你犯了大錯，你不會原諒自己，也不冀望別人會原諒你，可是一旦那位你最在乎的人鬆了口，你的情緒就再難隱藏了。

許多西洋影評人2016的十大最佳影片名單中，都有這部電影。像一位樂評人所說，這是那種你想介紹給還沒看過的好朋友一起看的電影。你會一邊看，一邊回想起你剛開始看這部電影的感覺。

特別要說男主角Casey Affleck以及配角Lucas Hedges。

男主角深鎖的情緒，全在Casey Affleck的眉眼之間。看Casey Affleck平常上各大綜藝節目接受訪問時，眉目間的開朗，才知道並不是他的長相適合這個角色，而是他真正演得好，今年的奧斯卡男主角五位提名，每個人當然都演得很好，不過他與Viggo Mortesen最出色，希望是其中一位捧回金像獎。

那位現齡20，演出一位16歲青少年的Lucas Hedges也是一樣，自然的青澀與衝動，演出非常貼切。雖然這部分劇本幫了很大的忙，可是他還是很有功勞。不過就今年2017奧斯卡來說，我認為最強的還是《Nocturnal Animal夜行動物》中的Michael Shannon。但是Lucas Hedges這位年輕的演員不會讓人忘記。

《權力的遊戲》人物（下）—男人篇

悲情的男人，抉擇的後果。

《權力的遊戲》雖然描寫的是權力慾望的爭奪，但是劇中的男主角，卻沒有一個是追逐權力的人物，女人才是操縱命運的幕後推手，而男人總是被命運推著走，他們的抉擇所造成的後果，都不是他們想要的，卻必須無怨承受。追根究底，最悲情的總是男人。

意願與命運背道而馳的瓊恩史諾

雖然《冰與火之歌》的作者喬治馬丁與武俠大家金庸生長的時空不同，但是這兩位東西方作家在書裡面對於男女的描寫，卻有相當類似的情結：女人刁鑽、男人單純。因此，《射鵰英雄傳》中的郭靖如果生長在《權力的遊戲》這種年代當中，估計就像劇中的私生子瓊恩雪諾這般憨厚老實，有多少執著，就有多少傻氣。

瓊恩是史塔克家族的私生子，從小就在史塔克夫人怨恨的目光下長大，雖然他和史塔克家族所有的兄弟姐妹關係都非常好，但是他忘不了自己的身分，於是在屆滿年齡之後，自願前往長城，擔任守夜人的角色。守夜人宣示終身不娶妻、不生子、嚴守中立、捍衛絕境長城。這是一個絕望孤獨的選擇，他可以不必這樣做，但是要擺脫他的出身，捍衛自己的榮譽，他決定選擇這樣一條路。

守夜人多半是罪犯流氓，或是不成材的子弟，才會被送來這裡孤獨終身。瓊恩史諾在他們之間格格不入，他的命運永遠與他想要做的事背道而馳：

-    他想成為打擊塞外異鬼的先鋒，可是司令卻要他留守營地，成為事務官。

-    他不會背叛守夜軍團，可是他必需接受長官的命令，假扮叛軍投入敵營。

-    他不想違背守夜人的誓言，可是卻愛上蠻悍的女人，失身於她。

-    他不想負擔太多的重任，可是卻當上了守夜軍團的司令。

一連串的不得已，使得瓊恩史諾失落的表情，成為他動人的標誌，飾演這個角色的英國演員基特哈靈頓（Kit Harington）陰鬱的氣質，讓許多女人產生母性的憐愛，也使他成為《權力的遊戲》中最受歡迎的男主角。

然而，作者喬治馬丁並沒有特別偏愛這個角色，他不斷在各種訪問中說到：「沒有任何角色是安全的，所有的抉擇都有後果。」顯然他的悲情還沒有完結……。

最聰明也最愚笨的侏儒小惡魔

小惡魔提利昂蘭尼斯特是劇中最特殊的男人，也是美國電視劇史上最有名的侏儒，他和瓊恩史諾一樣，出生在一個不受喜愛的環境中。作者喬治馬丁把世人對身體缺憾的偏見，做了最無情的發揮。他的筆下沒有一絲同情，把人心中最醜陋的一面赤裸裸地寫了出來：「殘缺必定是錯誤的代價，就連老天爺也不會同情。」

因此我們看見這位侏儒雖然可能是七大王國當中最聰明、讀書最多的人，可是仍然沒有人看得起他，出身世家卻享受不到與生俱來的榮耀，他只能靠自己不斷努力，然而卻不斷受挫折。他不想打仗，卻被迫上戰場，他贏了戰爭，卻沒人肯定他的功勞，他喜歡一位女子，卻被迫娶了另外一位。

他的命運還不止於此，除了聰明才智之外，作者喬治馬丁還送給他一項致命武器，一張兼具睿智與嘲諷的利嘴，讓他的個性與正常的聰明人一樣，儘管聰明無比，卻管不住自己愚笨的大嘴，讓王后姐姐瑟曦無比恨他，在「所有的抉擇都有後果」的情況下，不但被迫走上絕情的路途，犀利的話語更牽動了後來故事的發展。

飾演這個角色的演員彼得丁克拉吉（Peter Dinklage）私底下也是位很聰明，也很有個性的演員。在他過去的演員生涯中，他極端抗拒演出傳統侏儒的角色，既不飾演精靈也不演矮人，甚至當《權力的遊戲》兩位製作人上門邀請他演出這個角色時，他也事先聲明：不留鬍子，不穿尖鞋，後來才發現這個角色原來是這樣一位有血有肉的人物，不是傳統的侏儒道具而已。他對這個角色的詮釋為他贏得了一座艾美獎與金球獎。在拿到金球獎致詞的最後，他只說要求大家在網上搜尋Martin Henderson這個人，沒有其他解釋，後來許多記者包括CNN在內都想訪問他談這件事，他一概拒絕。原來Martin Henderson這個人也是位侏儒，被醉酒的球迷摔成癱瘓，更糟糕的是，這位球迷是仿效著名英國橄欖球員的行為。

無情又癡情的詹姆蘭尼斯特

如果要細數《權力的遊戲》至今為止最悲情的男人，那麼冠軍絕對是詹姆蘭尼斯特。可是我們對他的認識是從討厭他開始。

我們首先看到的是一個英俊但是無情的男人，對無知的小孩痛下殺手，並且圍攻正直的奈德史塔克，只為了他自己本身的私情。然後我們看到的是一個傲慢的俘虜，就算身陷囹圄，也毫不顯露臣服的姿態，因為他屬於蘭尼斯特家族，而他們終究會贏得戰爭。

他的故事要從他的右手被砍下之後才開始，命運的轉折總在山窮水盡時才見柳暗花明。

失去了舞劍的右手，他在一位身材高大，執著魯鈍的女戰士陪同下回到家族，可是他已經不是原來那位俊美的俠客，成為一位身心疲憊，一無是處的廢人，就是在這種時候，他才願意打開心扉，認真檢視自己。也讓我們了解到，原來這位擁有「弒君者」之稱的無情俊男，竟是因為瘋王意圖焚燒全城百姓，才弒殺瘋王。而他並沒有將真正的實情告訴任何人，因為他沒有權力的野心，也不爭奪王位，他所有的希望與心情，都只在一個女人身上，一個他永遠也無法公開相愛的女人。

戲劇角色的吸引力突顯在自我的衝突中，沒有一個人是完全的正面，或是完全的負面，然而極端的正負兩面能夠同時出現在一個角色上，當然牽動了許多觀眾的心，該是繼續厭棄這個人物，還是產生同情甚至喜愛呢？

飾演這個角色的丹麥演員尼可拉（Nikolaj Coster-Waldau），演出過許多種不同型態的角色，包含最近電影《婦仇者聯盟》中的花心漢，但是就屬《權力的遊戲》最為內斂。

死有餘辜的喬佛里

任何一個精采的影集都必須要有一個精采的壞蛋，壞到令人髮指，壞到令人難忘，小男孩喬佛里正是這樣一位人物。

《冰與火之歌》書中的說法，近親通婚下的小孩，不是偉大就是瘋狂，小龍女丹妮莉絲屬於前者，而喬佛里無疑的就是後者，他不但瘋狂而且殘忍自大，首先教唆殺手想要結束布蘭恩史塔克的性命，然後毫不留情下令誅殺無心觸犯他的鄉間小孩，最後在眾人的驚訝聲中，無情地將奈德史塔克斬首示眾。這一連串的血腥事蹟令他成為《權力的遊戲》中最討人厭的角色。

然而其實從另一個角度來看，這也是「所有的抉擇都有後果」的印證。喬佛里是對母親瑟曦的折磨，任何一位母親有了這樣一位兒子，都是永遠的折磨與詛咒，當他在世時，必須擔心他所闖下的禍事，甚至被迫收拾後果。但是如果他和劇中的喬佛里一樣，成為權力爭奪下的犧牲者，被無情的毒殺，作母親的瑟曦不但可能放鬆，還要面對日後無盡的心酸與悲痛。

飾演喬佛里的愛爾蘭演員傑克葛立森（Jack Gleeson），將這個角色詮釋的比書中還要壞上百倍，吸引成千上萬的網路觀眾參加「痛扁喬佛里」的遊戲，算是他從八歲開始演戲至今最大的收穫。可是他演完這部戲之後，計畫退出演藝圈，回到著名的都柏林三一學院唸書，往學術的路上走。

《權力的遊戲》人物（上）—女人篇

極端的女人，極端的命運。

HBO的網路系統又當機了，上次是因為播出《無間警探》的結局，這次是因為播出《權力的遊戲》第四季首集，憤怒的網民在推特上發出怒吼，要HBO當局小心，再這樣下去，《權力的遊戲》中的恐怖殺人手法，非常可能會重現江湖。

極端的怒吼出自於極端的心情，《權力的遊戲》劇情的起伏，牢牢的掌握觀眾的情緒，而根據網路點擊率的統計，最令人關注的角色，並非任何霸氣漢子，而是劇中兩位女人：小龍女丹妮莉絲，與太后瑟曦藍尼斯特。她們不但是棋子，也是棋手，甚至是棋主。《權力的遊戲》中七國群雄並起，爭奪江山，其實江山不過繫於裙帶之間而已。

堅定的小龍女丹妮莉絲

小龍女丹妮莉絲，出生於風暴降臨的夜晚，因此有「風暴生女」之稱。她從小就活在哥哥的陰影下。哥哥認為他們出身世家，是真龍的傳人，命中注定將要統御大地。可是丹妮莉絲只知道為了躲避敵人的追殺，忠心的僕人將他們偷偷送到遠方，靠寄人籬下忍氣度日。

哥哥一心只想回歸真龍的王座，認為這是他與生俱來的使命，也是他與生俱來的身份。於是在備受現實冷落，卻又自命不凡的狂噪心情下，妹妹成為他最好的出氣筒。

丹妮莉絲面對哥哥喜怒無常的脾氣，既愛又怕，希望有朝一日哥哥登上王座後，她的命運會有所改善。但是當哥哥要把她嫁給多斯拉克族的馬王，以換取軍隊反攻維斯特洛後，她所有的夢想都碎了，她不過是哥哥的棋子，王座的野心要比親情重要得多。她不敢反抗哥哥的安排，順從地嫁給了馬王，新婚之夜忍受心情與肉體的折磨，她以為未來的日子就只能這樣過了。

馬王被她的美麗與純真所吸引，但是她不過只是另外一個女人而已，在她肉體上所得到的歡愉甚至還比不上其他女人。丹妮莉絲在這個完全陌生的環境中，不但要成為馬王發洩的對象，也要和其他人一樣騎馬行走大漠。可是在這個過程中，她體會到每個人都稱她「女王卡麗熙」的尊敬心情，她生來就是位女王，應該要有女王的地位與模樣，於是她決心朝這個目標前進，但是首先她要抓住馬王的心。 

於是她要求侍女教他取悅男人的方式，不再毫無感情地臣服床第，帶著堅定，但具挑逗性的凝視，她正面迎接馬王的目光，馬王從來不曾在女人身上看到這點，征服的慾望加上官能的滿足，馬王很快的產生過去女人未曾給予他的感覺 — 愛情。

丹妮莉絲越來越受寵愛的身份，引起哥哥的忌妒與不安，他對丹妮莉絲無理的叫囂，引起馬王的震怒，而他要求馬王承諾的王座，使馬王親手打造了一座純金的王冠，熱淋淋地罩在他的頭上，哥哥終於遂了他的心願，死在王冠上。

哥哥去世後，馬王成為她唯一的靠山，然而命運的安排不是要她當一位稱職的小女人而以。馬王受刀傷感染，傷勢日益惡化，丹妮莉絲瘋狂地想要救他，甚至不惜藉用黑魔法的力量喚回逝去的生命，然而最終的希望竟然受到血巫女的背叛，傷心欲絕的丹妮莉絲，燃起一場大火，端坐其中，準備燒去一切，可是煙消雲散之後，丹妮莉絲不但毫髮無傷，三隻活躍的小龍從火燼中誕生，使她成為真正地「龍之母」。她不但是多斯拉克族的女王，也是自己命運的主宰，並且逐一應驗進入巫師對她判下的預言：

你將會燃火三次：一次為生，一次為死，一次為愛。

你將會騎乘三次：一次於床，一是於懼，一次於愛。

你將被背叛三次：一次因血，一次因錢，一次因愛。

飾演丹妮莉絲的英國女星愛蜜莉亞克拉克（Emilia Clarke）完全符合書中對這個角色的要求：銀白色的頭髮，湛藍的雙眼，秀麗迷人的五官，精緻小巧的身材。難怪2014年英國雜誌公佈的最受歡迎榜單中，她打敗珍尼佛勞倫斯與艾瑪華特生，成為目前最受歡迎的女明星。

討厭的瑟曦藍尼斯特

如果說丹妮莉絲是一個正面的角色代表，那麼瑟曦藍尼斯特正好與她相反，是劇中負面的角色代表。

每個人都恨太后瑟曦，恨她的陰謀霸道，似乎所有的陰謀都是她所主使的。恨她的權力慾望，不但把兒子喬佛里寵成一個自私無情的小孩，還一心想要他繼承王位。恨她不守婦道，和他的孿生弟弟相通，懷恨另一位侏儒小弟。

但是如果我們換一個角度來看，她不過就是個棋子。

瑟曦從小母親過世，她是唯一的女兒，長得聰明又漂亮，父親將它當成手中的王牌，準備將她嫁給王國中最有權勢的人。在嚴厲父親的陰影下，她唯一的玩伴與依靠就是他英俊的孿生兄弟。

父親原本指望的真龍傳人，被征服王國的勞勃給推翻了，於是父親毫不猶豫地將她嫁給了勞勃，然而新婚之夜，酒醉的勞勃呼喊的不是她的名字，而是史塔克家族的萊安娜，她這才了解，原來心目當中威武的勞勃早有所愛，自此之後史塔克家族就成為她的眼中釘。更糟糕的是，勞勃風流無狀，到處留情，雖然自己名義上是尊貴的王后，卻也是眾人皆知的怨婦，成為七大王國最大的笑話。他唯一的安慰只有親愛的弟弟，與自己無情的兒子。

當她知道自己和弟弟私通的戀情即將被揭發，兒子將被剝奪王位時，只好使出最後的手段，誘使勞勃死於狩獵中，讓兒子順利登上王座，然而卻阻擋不了自己的兒子將史塔克斬首示眾，鑄下大錯，引發了後來的大戰。

大戰中親愛的孿生弟弟被捕，剩下的是他毫無章法的兒子，眼看王城即將被攻破，父親揮兵解救了他們的圍城之難，但是接下來的發展卻令她更加吃驚，父親無視於她已年過三十，已生三子的狀態，決定將她嫁給對手王國的王儲。

一個女人面對如此多舛的命運，你又怎能怪她用極端的方式拯救自己呢？

瑟曦的飾演者英國演員琳娜海蒂（Lena Headey），具有一種叛逆冷酷的氣質，還帶著些嘲諷不屑的神色，或許不會令人喜歡她，但是這正是劇中的意思。然而往後當我們更了解這個角色未來的命運後，我們或許仍然不會喜歡她，但是多少會有些同情的感覺。

《權力的遊戲》中丹妮莉絲與瑟曦這兩個女人角色最具戲劇化，她們的共通點都是從小就生活在男性的世界裡，一直被男性所驅使，直到身邊的男性一個個離開他，迫使她們在絕望中生出勇氣，在錯誤中學習經驗，無論是成為自信果斷的女王，或是懷著野心的蕩婦，其實也不過是符合「適者生存」的道理而已。

姍莎史塔克與艾莉亞史塔克

在其他眾多女性的配角中，還有四個女人分別代表了不同的個性，逆來順受的史塔克姍莎，忍受一切折磨只求生存的個性，與他的妹妹艾莉亞完全不同，艾莉亞流落到鄉間，與鄉村野夫共聚一室，她所學習到的也是用盡一切方法，但是不為求生存，而是只求復仇。

荊棘女王與瑪格麗提利爾

提利爾家族的兩個女人，才是這部劇中真正陰險狡詐的美麗毒蛇，老太太人稱「荊棘女王」，左手策劃婚姻，右手暗中下毒，《權力的遊戲》第四季中會看到她精彩的毒計。而她的孫女瑪格麗也不輸她，她可以足踏污水，在王城中散發銀兩，博取百姓的愛戴，私下裡自己把自己當成棋子，先後嫁給兩個國王，一位是秘密的同性戀者，未能圓房就死亡，然後是刻薄的喬佛里國王，卻在婚禮上被毒死，所以她到現在據說還是處女，還要再嫁給另一位國王，好戲還在後頭。

個性決定命運？還是命運決定個性？

許多人說「個性決定命運」，然而果真如此，命運女神將毫無用武之地。所以，她可能會暗笑世人太過傲慢，真以為可與命運相博？這句話不過是鼓勵人心的無用之語而已！實情該是「命運決定個性」：任憑命運擺佈，適時改變自己因應生存，或許是命運女神能給世人最好的祝福。

在《權力的遊戲》中，女人沒有絕對的命運，有的只是適應環境生存的能力，果斷與無情通常是最好的生存準則，然而換來的不會是幸福，可能是權力？也可能是財富？然而無論是哪一種，都將與孤獨相伴，生生世世。