今天在BBC新聞網上的一則小新聞引起了我的注意，歌手Nike Cave將他所藏的2000本書，捐出來做慈善義賣，一群瘋狂的歌迷大量湧入這個小城鎮去購買他的藏書，有人在裡面驚喜的發現他的一些評注，有人發現一張飛機票，或是其他夾在書裡面的東西，歌迷驚喜連連。
Nick Cave是誰呢？我經常不止一次在不同的英國歌手所寫的自傳裡面，發現他的名字，那個時候我就很訝異他的影響力，深層而且巨大。但是在許多描述搖滾樂或是流行音樂發展的西洋書籍當中，這個名字頂多是兩三行就帶過了。
這是被隱藏起來的影響力，我們不會明說，但是腦海中這一點不同的思想總會在那裡。
因為他的音樂描寫的是一個黑暗，末世，蒼白的世界，隱藏著性愛與暴力。
就以他最有名的這首歌Where the wild roses grow來說，一個陌生的男人在美國鄉間發現一位美麗純潔的女孩，像朵野玫瑰一樣，在不知名的鄉間燦爛的綻放，他接近她，勾引她，最後冷血的將她扼殺在清冷的溪水中，水蛇緩緩地飄過她的身軀。
《制裁者》（The Punisher）（又譯：逞罰者）就像是一部西部電影，一個一無所有的人，將心中全部的怒火，痛快發洩在罪有應得的人身上。一陣槍林彈雨過後，壞蛋斃命，好人復仇成功，飄然離去，還有什麼樣的角色，能比這樣的人物更浪漫呢？
《制裁者》中的Frank Castle是約翰韋恩，Frank Castle也是克林伊斯威特。不過，他是21世紀的陸戰勇士，精密訓練下的殺手，所以他的報復遠比他們更複雜，更血腥，更暴力，也就是說——更過癮。
這位一身是膽的悲劇英雄，由一位經常在好萊塢電影中演出肌肉男的二線演員主演。他的大名是Jon Bernthal，儘管他在一些大片如《華爾街之狼》、《怒火特攻隊》、《會計師》中，和許多大明星如李奧納多、布萊德彼特等人演對手戲，可是你幾乎不會注意他的存在。
但是，好演員真得是不會被埋沒的。他將這位衝鋒陷陣，殺人無數，但卻直頭直腦的戰爭機器Frank Castle，演得好像就是這個人。一開始，他一錘錘地用力敲打那面牆壁，令人感受到他深沉的冷漠與憤怒，體會到他所遭受的巨大痛苦。而後他解決紛爭，直接殺人的方式，更讓人感覺到這位殺人機器的血性，與他決斷的個性。
而後，同病相憐的Micro找到了他，卻被他挾持，逼得Micro只好用麻醉針將他制服，而他醒過來後第一句話卻是問Micro為何不殺了他，令Micro哭笑不得，這位殺人機器的頑固頭腦，真是讓人又好氣又好笑。這麼一位活生生的人物，走到哪裡都是戲。
同一時間，美國兩大電視網，推出兩部性質類似的美劇新戲，一部是CBS的《海豹部隊》（Seal Team），描寫海豹部隊出生入死的故事。
另一部是NBC的《勇士》（The Brave），描寫地面特種部隊和華府分析師，透過聯線，共同打擊敵人的故事。
《海豹部隊》的劇情有點老套，而且男主角就是《識骨尋蹤》（Bone）的男主角。老實說，他從1997年的《芭菲獵吸血鬼》開始受到注意，演了20年的電視劇，現在快50歲的人，再出來飾演這種需要強健體格的戲，是在不太具有說服力。再說這個部隊的隊友一堆，劇情力量分散，第一集第一次看下來，十分鐘棄守，後來因為想寫評介，繼續勉強看完，結論是除非後面漸入佳境，否則難以再續。難怪IMDb不到五百人的評價只有6.4分。
相形之下，《勇士》就好很多。第一集一開始就集中在一個綁架事件上，劇中的主要人物：華府的戰略女分析師，透過衛星連線，與地面部隊聯繫，一步步安排對策。
《勇士》中的華府分析師由老牌女星安海契主演
冤有頭，債有主……經過六季的慢慢折磨，美劇《權力的遊戲》到了第七季開始快速收尾……該是有冤報冤，有仇報仇……不過，劇情進展也未免太快了些，唉！這一切，都要怪《冰與火之歌》系列書籍作者喬治RR馬丁先生。
馬丁先生在這部大作中，巨細靡遺地陳述這個幻想世界的細節，從外在的地理位置，山川景色，城堡建築，車馬交通，到庶民的布衣飲食，貴族的華服美酒，戰士的鎖甲頭盔，弓錘刀劍，沒有一項不用幾百字，甚至幾千字深刻地描繪，更別說是七大王國，十幾個地區的歷史、文化與傳統。
這麼逼真的魔幻寫實手法，使這部《權力的遊戲》有了良好的敘事基礎，製作單位從2011年起照書拍攝，故事說得婉轉曲折，無論好人或壞人，都要面對自我選擇的後果，好人沒有好報，壞人一樣坎坷崎嶇，吸引了全世界大小粉絲的目光。
但是到了去年，《權力的遊戲》超越了它的書籍進度，開始描述書籍還沒有出版的故事，雖然第六季仍然能夠穩紮穩打地說故事，但是今年，到了面臨收尾的第七季，就不是那麼回事了。
沒有書本的淬煉，第七季迅速交代故事情節，沒有全面鋪陳醞釀，和一般只有骨幹，沒有血肉的美劇一樣，火速解決懸念，雖然滿足了粉絲對部分情節的臆測，可是對習慣《權力的遊戲》慢火烹飪的書迷來說，這是幹什麼？
一個爸爸帶著六個小孩，在原始森林裡面過生活，他們不但以打獵種菜維生，父親更自己教育小孩，從鍛煉身體，搏擊求生，到文化歷史，學科知識，甚至語言，都在身體力行的教育範圍內。
看了這部電影，立刻出現三個念頭：
第一個是：這樣的生活方式，有可能嗎？
第二個是：如果有機會，會這樣做嗎？
第三個是：如果不，這樣的社會，還有什麼其他方式可以彌補呢？
一位看過這部劇的外國人說，每次看完後，就想去洗澡。
的確，19世紀初期的倫敦，天空一片愁雲，地上一團泥濘。小酒館後面，剁下來的雞鴨肉塊內臟，拋在一個充滿血水的木桶內攪動，旁邊就是撩開外衣灑尿的公廁。
人物也是一樣，上層社會的人，臉上殘留著天花過後的坑疤，或是暴飲暴食後的癡肥。下層社會的人，粗糙的臉上分不清是汗水還是泥水，每個人都是一口有黃有黑的小髒牙。
髒、亂、都不足以形容那層陰暗詭異的氣氛。看完後不但想洗澡，還想看藍天。
但是這部戲好看的地方就在這裡，劇組花了很大的力氣，讓這部戲呈現19世紀初期英國的荒誕，成就了50%的戲劇張力，另外的50%就看男主角Tom Hardy（湯姆哈迪）的了。
大導演Martin Scorsese依據日本作家遠藤周作在1966年出版的小說《沈默》改編的電影，在沒上片之前，因為大部份景色是在台灣拍攝，因此引起許多期待，可是看過電影後才發現，無論在哪裡拍，可能都幫不上導演的忙。
影片背景為17世紀，兩位葡萄牙神父，為了要打破師長叛教傳言，尋求真相，不惜親身東渡日本，來到這鄉野沼澤之地尋找導師，同時傳播福音。然而17世紀的日本以極端手段鎮壓基督徒，死刑冷血殘酷，這兩位神父備受考驗，是該識時務，放棄信仰，拯救鄉民？還是該堅持到底，以死明志？面對上帝無盡的「沉默」，信仰到底在哪裡？
這麼深刻的主題，拍了2小時40分鐘，但是看到一半就想起身走人，可見對大導演的信仰不夠，堅持看完另一半，是因為在台灣拍的。
最大的敗筆，應該是來自演員。最重要的腳色是神父Rodrigues，由Andrew Garfiled主演，他稚氣未脫，一個具有衝突掙扎的腳色，被他演來像個負氣的大學生。不是說他演得不好（他看起來已經很努力了），而是型貌不對，完全不具自我掙扎的說服力。（寫到這裡忽然想到，如果是Eddie Redmayne來演的話，一定就不一樣了。）
其次是吉次郎這個日本角色，我們看到他反覆的背叛與懺悔…背叛與懺悔，但是在這位演員（窪塚洋介）身上，並沒有感受到那種懦弱的卑微，可憐又可恨的個性，反而是無論背叛或懺悔，看起來都一樣。
一位與哥哥分開的印度鄉下5歲男童，不小心被火車載往加爾各答，迷失在這個混亂的城市中，經過一番人流災難，終於被一對澳洲夫婦收養。
25年後，童年的一樣東西，引發了他的家鄉回憶，他開始回溯過去，想要尋找自己的來時路，想要尋找童年中的哥哥與母親。
這個念頭日夜折磨著他，使他孤立自己，甚至不願與自己的養父母訴說心情，只是茫然地在電腦上尋根。後來透過google earth軟體與自己的記憶，他終於找出自己的家鄉，與養父母道別，踏上回家路，靠著童年的記憶，一步步走回自己生長的村莊，終於見到自己的母親。
這部電影改編自一部真實的自傳《A Long Way Home》，作者是Saroo Brierley，描述他的尋鄉過程，電影的最後也有他的真實回鄉畫面。
電影的前半段，可愛的小男孩發揮了整部電影的感人作用，雖然他一路都是髒兮兮的，但是自然的童真，讓人對他的經歷，捏了一把冷汗，也引發出無限感慨。等到他被收養之後，才讓人鬆了一口氣。
這部電影不能用「好看」來形容，但是令人印象深刻。
電影一開始，我們就看到一位活得很沒有意思的男人，每天很麻木的工作，對人不理不睬，還經常一言不合，就在酒吧裡打架，典型具有自我毁滅傾向的男人。
有一天，他接到哥哥心臟病發的電話，於是回到他們生長的小鎮曼徹斯特（Manchester）料理哥哥的後事，這才發現哥哥生前的遺囑立他為監護人，照顧他16歲的姪子，故事就這樣展開。
透過回憶和現實交錯，我們才慢慢知道原來這個男人經歷了一場家庭變故，他沒有辦法原諒自己，身邊周圍的人也各自有各自的問題，特別是16歲的姪子，不但是典型青春期的男生，還有他自己要面對的情緒。
一個人在生命當中突然遭遇很大的變故，想要療傷，談何容易？所以這部電影不是在描述他們如何療傷的過程，而是敘述他們「面對與處理」的一段過程，因為傷口可能永遠不會好，可是生活還是要繼續過下去。
《權力的遊戲》人物（下）—男人篇
悲情的男人，抉擇的後果。
《權力的遊戲》雖然描寫的是權力慾望的爭奪，但是劇中的男主角，卻沒有一個是追逐權力的人物，女人才是操縱命運的幕後推手，而男人總是被命運推著走，他們的抉擇所造成的後果，都不是他們想要的，卻必須無怨承受。追根究底，最悲情的總是男人。
《權力的遊戲》人物（上）—女人篇
極端的女人，極端的命運。
HBO的網路系統又當機了，上次是因為播出《無間警探》的結局，這次是因為播出《權力的遊戲》第四季首集，憤怒的網民在推特上發出怒吼，要HBO當局小心，再這樣下去，《權力的遊戲》中的恐怖殺人手法，非常可能會重現江湖。
DC漫畫 vs 漫威漫畫 ——《綠箭俠》PK《神盾局特工》
美國漫畫市場有兩大巨頭，一間是DC漫畫公司，他們擁有《超人》、《蝙蝠俠》、《神奇女俠》…等超級英雄，另一間是漫威漫畫公司（Marvel Comics），擁有的超級英雄包括《X戰警》、《驚奇四超人》、《美國隊長》、《蜘蛛俠》以及《復仇者聯盟》的所有成員如鋼鐵俠、雷神、綠巨人…等。這兩間漫畫公司多年來不僅在漫畫、電影上纏鬥廝殺，近年來更將戰場大舉延伸到電視上，DC漫畫推出了《綠箭俠》（Arrow），漫威漫畫推出了《神盾局特工》（Agents of S.H.I.E.L.D.）。
《綠箭俠》的六塊腹肌
《綠箭俠》描述一位億萬富翁的獨生子奧立佛昆恩，因為船隻失事而被困荒島上長達五年，奇蹟生還之後回到他所生長的城市，成為一位身手高強，行俠仗義的地下英雄，彌補他父親生前所作的錯事。這個角色本來在DC漫畫所推出的另一部電視影集《超人首部曲》（Smallville）中佔有一席之地，可是因為可供發揮的空間很大，所以漫畫公司決定推出《綠箭俠》自己的劇集，而且事實證明決定正確，2012年在專門播出偶像劇的CW有限電視台播出後，大受歡迎，還將推出更多的衍生劇。
受歡迎的原因，編劇們自認是角色塑造成功，他們並沒有延續漫畫上的人物，讓主角具有超自然的能力，反而讓他成為一個活生生的人物，具有多愁善感的個性，哈姆雷特的情節，甚至花花公子的風度，但是儘管解釋繁多，其實說穿了，就是飾演奧立佛昆恩的男明星史蒂芬艾梅爾（Stephen Amell）胸前的六塊腹肌。
