一個爸爸帶著六個小孩,在原始森林裡面過生活,他們不但以打獵種菜維生,父親更自己教育小孩,從鍛煉身體,搏擊求生,到文化歷史,學科知識,甚至語言,都在身體力行的教育範圍內。

 

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看了這部電影,立刻出現三個念頭:

第一個是:這樣的生活方式,有可能嗎?

第二個是:如果有機會,會這樣做嗎?

第三個是:如果不,這樣的社會,還有什麼其他方式可以彌補呢?

 

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父親鼓勵廣泛閱讀,自由思考,要求小孩要有自己的觀點看法,不祇是閱讀而已。而且對任何話題,他都沒有任何限制,也沒有禁忌,因此當小女兒問到有關強暴與性交的話題時,父親也泰然自若地以直接簡單的語言回答。甚至在餐桌上也不禁止未成年子女飲酒。

 

然而父親對社會極端的評論,對資本主義的各種看法,都深印在小孩身上,他甚至率領他們去超市偷竊,公然挑戰法律。

 

在他們前去參加母親的葬禮時,這樣的生活與教導,更受到嚴峻的考驗。

 

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首先是這些孩子們與同齡社會的接觸。他們對淺顯的社會常識,如「Nike」或是「Addidas」這些廠牌毫無所知。已經秘密拿到各著名大學入學許可的長男,也對正常男女交往不知所措。

 

可是所有知識都來自書籍與父親觀點的五歲小男孩,對知識的領悟,卻比許多高齡的青少年深刻得多,他對美國「權利法案」侃侃而談,讓人瞠目結舌。

 

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有的電影旨在描述一段過程,有的電影旨在敘述一個故事,有的電影旨在闡釋一個觀點,這部電影以上皆有。

 

藉由參加母親喪禮的衝突過程,我們看到這對父母的故事,以及他們對於生活與教育的觀點,或許很嬉皮,或許很烏托邦,或許很極端,可是我們不得不承認,他們的觀點與教育方式是有幾分道理。

 

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我們都生活在一個高度制度化,高度組織化,高度規律化的社會生活中,我們所了解的,我們所學習的,幾乎都在一般約定的範圍內。可是,這真是我們想要的嗎?我們的生活就該是這樣的嗎?我們是否曾經思考過?如果不是,那我們要做什麼樣的改變呢?

 

這是一部看了之後,會讓人思考的電影。

 

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男主角Viggo Mortensen以這部電影獲得今年奧斯卡的最佳男主角提名,他本身就是一位特立獨行的人。當年他在「魔戒」開拍後一個月,才接到電話去演這部戲,還是因為他的兒子對托爾金的原著非常著迷,他才同意接下這部戲,成為演戲生涯的轉捩之作。

 

但是在成名之後,他所接演的電影幾乎都是小成本的獨立製片,特別是與另類導演David Cronenberg合作的三部電影,《A History Of Violence暴力效應》、《Eastern Promises黑幕謎情》、《A Dangerous Method危險療程》,幾乎每部都獲得認可,提名各類「金」獎。

 

除了電影之外,他也忙得很。攝影、畫畫、出版詩集,並與音樂結合,至今為止出版了十多部作品,還成立了一間出版社,專門提拔世界各地的創作者。

 

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一位看過這部劇的外國人說,每次看完後,就想去洗澡。

 

的確,19世紀初期的倫敦,天空一片愁雲,地上一團泥濘。小酒館後面,剁下來的雞鴨肉塊內臟,拋在一個充滿血水的木桶內攪動,旁邊就是撩開外衣灑尿的公廁。

 

人物也是一樣,上層社會的人,臉上殘留著天花過後的坑疤,或是暴飲暴食後的癡肥。下層社會的人,粗糙的臉上分不清是汗水還是泥水,每個人都是一口有黃有黑的小髒牙。

 

髒、亂、都不足以形容那層陰暗詭異的氣氛。看完後不但想洗澡,還想看藍天。

 

但是這部戲好看的地方就在這裡,劇組花了很大的力氣,讓這部戲呈現19世紀初期英國的荒誕,成就了50%的戲劇張力,另外的50%就看男主角Tom Hardy(湯姆哈迪)的了。

 

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一個男人離開英國12年,大家都以為他已經死在非洲,但是在他父親過世後,卻神奇的回到這裡,不但趕上參加喪禮,還準備繼承遺產,一塊英國與美國都想爭取的戰略之地。

 

於是這個人就在英國東印度公司,英國王室,與美國秘密特使之間,展開黑暗的鬥爭。再加上他神秘的過往經歷,與同父異母妹妹的私情,所有的關鍵都在他一個人身上。

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Tom Hardy出場,永遠穿著一襲黑色長大衣,帶著一頂黑色高帽,臉上沒有什麼表情,但是全身都是戲。無論是發號司令,佈局設陷,或是威脅利誘,下手狠毒,或甚至是床戲,他都是一張沒有表情的臉。而他的陰暗,他的邪惡,他的魔力,全在那張沒有表情的臉上。

 

他一個人帶著戲走,像是帶著你進入一個潮濕陰暗的地窖,讓你害怕,讓你緊張,但是更讓你想知道黑暗中的秘密。

 

選角正確,一部戲的張力就此決定。

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大導演Martin Scorsese依據日本作家遠藤周作在1966年出版的小說《沈默》改編的電影,在沒上片之前,因為大部份景色是在台灣拍攝,因此引起許多期待,可是看過電影後才發現,無論在哪裡拍,可能都幫不上導演的忙。

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影片背景為17世紀,兩位葡萄牙神父,為了要打破師長叛教傳言,尋求真相,不惜親身東渡日本,來到這鄉野沼澤之地尋找導師,同時傳播福音。然而17世紀的日本以極端手段鎮壓基督徒,死刑冷血殘酷,這兩位神父備受考驗,是該識時務,放棄信仰,拯救鄉民?還是該堅持到底,以死明志?面對上帝無盡的「沉默」,信仰到底在哪裡?

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這麼深刻的主題,拍了2小時40分鐘,但是看到一半就想起身走人,可見對大導演的信仰不夠,堅持看完另一半,是因為在台灣拍的。

 

最大的敗筆,應該是來自演員。最重要的腳色是神父Rodrigues,由Andrew Garfiled主演,他稚氣未脫,一個具有衝突掙扎的腳色,被他演來像個負氣的大學生。不是說他演得不好(他看起來已經很努力了),而是型貌不對,完全不具自我掙扎的說服力。寫到這裡忽然想到,如果是Eddie Redmayne來演的話,一定就不一樣了。

 

其次是吉次郎這個日本角色,我們看到他反覆的背叛與懺悔…背叛與懺悔,但是在這位演員(窪塚洋介)身上,並沒有感受到那種懦弱的卑微,可憐又可恨的個性,反而是無論背叛或懺悔,看起來都一樣。

 

電影中的幾位配角倒是很稱職,Liam Neeson,飾演日本翻譯的淺野忠信,以及笑面虎的一成尾形,都發揮得恰如其分,多少挽回了這部片子的價值。

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除了演員外,內容的進行,乏善可陳。其實《沉默》的題材很好,自古以來宗教不斷遭受迫害,歷史上比比皆是,日本也沒有多大不同,不過是處死的手法新鮮一些。電影的重點是在面對上帝的「沉默」之下,信心的動搖、衝突、與掙扎……可惜的是,我們只看到主角平淡的自述,沒有更深的省思,也就使得迫害淪為表面。

 

看到許多對這部片子背景的報導,才知道大導演花了近30年的時間,在各方支持下,完成了他心中「宗教三部曲」的最後一部(其他兩部是The Last Temptation Of Christ 以及Kundun)。

 

那麼在擁有資源,擁有時間,擁有熱情的情況下,拍出這樣一部電影,讓人想起李安的《比利林恩中場戰事》,同樣是技術一流,題材深刻,但是內容平平的大導演之作,不禁懷疑,這是怎麼了?

 

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一位與哥哥分開的印度鄉下5歲男童,不小心被火車載往加爾各答,迷失在這個混亂的城市中,經過一番人流災難,終於被一對澳洲夫婦收養。

 

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25年後,童年的一樣東西,引發了他的家鄉回憶,他開始回溯過去,想要尋找自己的來時路,想要尋找童年中的哥哥與母親。

 

這個念頭日夜折磨著他,使他孤立自己,甚至不願與自己的養父母訴說心情,只是茫然地在電腦上尋根。後來透過google earth軟體與自己的記憶,他終於找出自己的家鄉,與養父母道別,踏上回家路,靠著童年的記憶,一步步走回自己生長的村莊,終於見到自己的母親。

 

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這部電影改編自一部真實的自傳《A Long Way Home》,作者是Saroo Brierley,描述他的尋鄉過程,電影的最後也有他的真實回鄉畫面。

 

電影的前半段,可愛的小男孩發揮了整部電影的感人作用,雖然他一路都是髒兮兮的,但是自然的童真,讓人對他的經歷,捏了一把冷汗,也引發出無限感慨。等到他被收養之後,才讓人鬆了一口氣。

 

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也就因爲前面的鋪陳相當簡潔有力,又有情緒,因而後面的故事就顯得拖泥帶水,牽強瑣碎。如果不是一個真實的故事,而是一部虛構電影,恐怕會有太多的疑問,削弱前面鋪陳的張力。

 

例如,為什麼記憶起童年的事,會造成他陷入掙扎,孤立自己?他有一對開明的養父母,為什麼他不能直接陳述自己的想法?如果是為了營造戲劇效果,這個部分顯然對整部電影沒有幫助,反而大打折扣。

 

或許對看過書的觀眾來說,這種心情的描寫,會有更多的解釋,但是對大部分沒有讀過原著的觀眾來說,這部分是有點讓人洩氣。

 

在電影評論網站IMDb上的觀眾也有同樣的看法,他們的失望也多半是從女主角入鏡以後,也就是電影的後半段開始。有人批評對男孩成長的部分沒有太多描寫,有人批評男女主角之間的故事平淡無聊,對於電影推展沒有幫助。不過,超過二萬五千人投票,仍然有8.0的分數,在IMDb上,算是相當不錯的成績。

 

這部電影中描述這對養父母收養了另一位小孩,具有著精神不穩定的傾向,間接造成男主角對養父母的心理負擔,可惜在電影中描述片段,沒有發揮出應有的張力。

 

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左起: 電影男主角 小男孩 與 現實中的Saroo

 

註:電影上沒說的事。男主角是用Google Earth搜尋到他的家鄉名稱khandwa,然後他在Facebook上找到一個這個名稱的群組,才找到可以幫助他的人,真正確定了他是從哪裡來的。11個月過後,他回到生長的地方,根據他的記憶,把他小的時候的照片給別人看,經過不斷地詢問,終於有一個人出面指認了他,這一點和電影像是一樣的。

 

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這部電影不能用「好看」來形容,但是令人印象深刻。

 

電影一開始,我們就看到一位活得很沒有意思的男人,每天很麻木的工作,對人不理不睬,還經常一言不合,就在酒吧裡打架,典型具有自我毁滅傾向的男人。

 

有一天,他接到哥哥心臟病發的電話,於是回到他們生長的小鎮曼徹斯特(Manchester)料理哥哥的後事,這才發現哥哥生前的遺囑立他為監護人,照顧他16歲的姪子,故事就這樣展開。

 

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透過回憶和現實交錯,我們才慢慢知道原來這個男人經歷了一場家庭變故,他沒有辦法原諒自己,身邊周圍的人也各自有各自的問題,特別是16歲的姪子,不但是典型青春期的男生,還有他自己要面對的情緒。

 

一個人在生命當中突然遭遇很大的變故,想要療傷,談何容易?所以這部電影不是在描述他們如何療傷的過程,而是敘述他們「面對與處理」的一段過程,因為傷口可能永遠不會好,可是生活還是要繼續過下去。

 

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我喜歡這部電影一點也不矯情,整個敘事手法,情節安排,都很簡短,甚至很粗糙,也很片段,但不會瑣碎。

 

沒有人在影片中講道理,或是說什麼令人印象深刻的至理名言。很生活化,不會過分誇張悲情,反而還帶點小幽默,所有的情緒都是點到為止,感覺很寫實。

 

影片高潮集中在男主角巧遇前妻的那場幾分鐘的戲上:你犯了大錯,你不會原諒自己,也不冀望別人會原諒你,可是一旦那位你最在乎的人鬆了口,你的情緒就再難隱藏了。

 

許多西洋影評人2016的十大最佳影片名單中,都有這部電影。像一位樂評人所說,這是那種你想介紹給還沒看過的好朋友一起看的電影。你會一邊看,一邊回想起你剛開始看這部電影的感覺。

 

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特別要說男主角Casey Affleck以及配角Lucas Hedges

 

男主角深鎖的情緒,全在Casey Affleck的眉眼之間。看Casey Affleck平常上各大綜藝節目接受訪問時,眉目間的開朗,才知道並不是他的長相適合這個角色,而是他真正演得好,今年的奧斯卡男主角五位提名,每個人當然都演得很好,不過他與Viggo Mortesen最出色,希望是其中一位捧回金像獎。

 

那位現齡20,演出一位16歲青少年的Lucas Hedges也是一樣,自然的青澀與衝動,演出非常貼切。雖然這部分劇本幫了很大的忙,可是他還是很有功勞。不過就今年2017奧斯卡來說,我認為最強的還是《Nocturnal Animal夜行動物》中的Michael Shannon。但是Lucas Hedges這位年輕的演員不會讓人忘記。

 

 

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《權力的遊戲》人物(下)—男人篇

悲情的男人,抉擇的後果。

 

《權力的遊戲》雖然描寫的是權力慾望的爭奪,但是劇中的男主角,卻沒有一個是追逐權力的人物,女人才是操縱命運的幕後推手,而男人總是被命運推著走,他們的抉擇所造成的後果,都不是他們想要的,卻必須無怨承受。追根究底,最悲情的總是男人。

 

意願與命運背道而馳的瓊恩史諾

雖然《冰與火之歌》的作者喬治馬丁與武俠大家金庸生長的時空不同,但是這兩位東西方作家在書裡面對於男女的描寫,卻有相當類似的情結:女人刁鑽、男人單純。因此,《射鵰英雄傳》中的郭靖如果生長在《權力的遊戲》這種年代當中,估計就像劇中的私生子瓊恩雪諾這般憨厚老實,有多少執著,就有多少傻氣。


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瓊恩是史塔克家族的私生子,從小就在史塔克夫人怨恨的目光下長大,雖然他和史塔克家族所有的兄弟姐妹關係都非常好,但是他忘不了自己的身分,於是在屆滿年齡之後,自願前往長城,擔任守夜人的角色。守夜人宣示終身不娶妻、不生子、嚴守中立、捍衛絕境長城。這是一個絕望孤獨的選擇,他可以不必這樣做,但是要擺脫他的出身,捍衛自己的榮譽,他決定選擇這樣一條路。

守夜人多半是罪犯流氓,或是不成材的子弟,才會被送來這裡孤獨終身。瓊恩史諾在他們之間格格不入,他的命運永遠與他想要做的事背道而馳:

-    他想成為打擊塞外異鬼的先鋒,可是司令卻要他留守營地,成為事務官。

-    他不會背叛守夜軍團,可是他必需接受長官的命令,假扮叛軍投入敵營。

-    他不想違背守夜人的誓言,可是卻愛上蠻悍的女人,失身於她。

-    他不想負擔太多的重任,可是卻當上了守夜軍團的司令。


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一連串的不得已,使得瓊恩史諾失落的表情,成為他動人的標誌,飾演這個角色的英國演員基特哈靈頓(Kit Harington)陰鬱的氣質,讓許多女人產生母性的憐愛,也使他成為《權力的遊戲》中最受歡迎的男主角。

然而,作者喬治馬丁並沒有特別偏愛這個角色,他不斷在各種訪問中說到:「沒有任何角色是安全的,所有的抉擇都有後果。」顯然他的悲情還沒有完結……。

 

最聰明也最愚笨的侏儒小惡魔

小惡魔提利昂蘭尼斯特是劇中最特殊的男人,也是美國電視劇史上最有名的侏儒,他和瓊恩史諾一樣,出生在一個不受喜愛的環境中。作者喬治馬丁把世人對身體缺憾的偏見,做了最無情的發揮。他的筆下沒有一絲同情,把人心中最醜陋的一面赤裸裸地寫了出來:「殘缺必定是錯誤的代價,就連老天爺也不會同情。」


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因此我們看見這位侏儒雖然可能是七大王國當中最聰明、讀書最多的人,可是仍然沒有人看得起他,出身世家卻享受不到與生俱來的榮耀,他只能靠自己不斷努力,然而卻不斷受挫折。他不想打仗,卻被迫上戰場,他贏了戰爭,卻沒人肯定他的功勞,他喜歡一位女子,卻被迫娶了另外一位。

他的命運還不止於此,除了聰明才智之外,作者喬治馬丁還送給他一項致命武器,一張兼具睿智與嘲諷的利嘴,讓他的個性與正常的聰明人一樣,儘管聰明無比,卻管不住自己愚笨的大嘴,讓王后姐姐瑟曦無比恨他,在「所有的抉擇都有後果」的情況下,不但被迫走上絕情的路途,犀利的話語更牽動了後來故事的發展。

飾演這個角色的演員彼得丁克拉吉(Peter Dinklage)私底下也是位很聰明,也很有個性的演員。在他過去的演員生涯中,他極端抗拒演出傳統侏儒的角色,既不飾演精靈也不演矮人,甚至當《權力的遊戲》兩位製作人上門邀請他演出這個角色時,他也事先聲明:不留鬍子,不穿尖鞋,後來才發現這個角色原來是這樣一位有血有肉的人物,不是傳統的侏儒道具而已。他對這個角色的詮釋為他贏得了一座艾美獎與金球獎。在拿到金球獎致詞的最後,他只說要求大家在網上搜尋Martin Henderson這個人,沒有其他解釋,後來許多記者包括CNN在內都想訪問他談這件事,他一概拒絕。原來Martin Henderson這個人也是位侏儒,被醉酒的球迷摔成癱瘓,更糟糕的是,這位球迷是仿效著名英國橄欖球員的行為。

 

無情又癡情的詹姆蘭尼斯特

如果要細數《權力的遊戲》至今為止最悲情的男人,那麼冠軍絕對是詹姆蘭尼斯特。可是我們對他的認識是從討厭他開始。


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我們首先看到的是一個英俊但是無情的男人,對無知的小孩痛下殺手,並且圍攻正直的奈德史塔克,只為了他自己本身的私情。然後我們看到的是一個傲慢的俘虜,就算身陷囹圄,也毫不顯露臣服的姿態,因為他屬於蘭尼斯特家族,而他們終究會贏得戰爭。

他的故事要從他的右手被砍下之後才開始,命運的轉折總在山窮水盡時才見柳暗花明。

失去了舞劍的右手,他在一位身材高大,執著魯鈍的女戰士陪同下回到家族,可是他已經不是原來那位俊美的俠客,成為一位身心疲憊,一無是處的廢人,就是在這種時候,他才願意打開心扉,認真檢視自己。也讓我們了解到,原來這位擁有「弒君者」之稱的無情俊男,竟是因為瘋王意圖焚燒全城百姓,才弒殺瘋王。而他並沒有將真正的實情告訴任何人,因為他沒有權力的野心,也不爭奪王位,他所有的希望與心情,都只在一個女人身上,一個他永遠也無法公開相愛的女人。


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戲劇角色的吸引力突顯在自我的衝突中,沒有一個人是完全的正面,或是完全的負面,然而極端的正負兩面能夠同時出現在一個角色上,當然牽動了許多觀眾的心,該是繼續厭棄這個人物,還是產生同情甚至喜愛呢?

飾演這個角色的丹麥演員尼可拉(Nikolaj Coster-Waldau),演出過許多種不同型態的角色,包含最近電影《婦仇者聯盟》中的花心漢,但是就屬《權力的遊戲》最為內斂。

 

死有餘辜的喬佛里

任何一個精采的影集都必須要有一個精采的壞蛋,壞到令人髮指,壞到令人難忘,小男孩喬佛里正是這樣一位人物。


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《冰與火之歌》書中的說法,近親通婚下的小孩,不是偉大就是瘋狂,小龍女丹妮莉絲屬於前者,而喬佛里無疑的就是後者,他不但瘋狂而且殘忍自大,首先教唆殺手想要結束布蘭恩史塔克的性命,然後毫不留情下令誅殺無心觸犯他的鄉間小孩,最後在眾人的驚訝聲中,無情地將奈德史塔克斬首示眾。這一連串的血腥事蹟令他成為《權力的遊戲》中最討人厭的角色。

然而其實從另一個角度來看,這也是「所有的抉擇都有後果」的印證。喬佛里是對母親瑟曦的折磨,任何一位母親有了這樣一位兒子,都是永遠的折磨與詛咒,當他在世時,必須擔心他所闖下的禍事,甚至被迫收拾後果。但是如果他和劇中的喬佛里一樣,成為權力爭奪下的犧牲者,被無情的毒殺,作母親的瑟曦不但可能放鬆,還要面對日後無盡的心酸與悲痛。


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飾演喬佛里的愛爾蘭演員傑克葛立森(Jack Gleeson),將這個角色詮釋的比書中還要壞上百倍,吸引成千上萬的網路觀眾參加「痛扁喬佛里」的遊戲,算是他從八歲開始演戲至今最大的收穫。可是他演完這部戲之後,計畫退出演藝圈,回到著名的都柏林三一學院唸書,往學術的路上走。

 

 

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《權力的遊戲》人物(上)—女人篇

極端的女人,極端的命運。

 

HBO的網路系統又當機了,上次是因為播出《無間警探》的結局,這次是因為播出《權力的遊戲》第四季首集,憤怒的網民在推特上發出怒吼,要HBO當局小心,再這樣下去,《權力的遊戲》中的恐怖殺人手法,非常可能會重現江湖。

極端的怒吼出自於極端的心情,《權力的遊戲》劇情的起伏,牢牢的掌握觀眾的情緒,而根據網路點擊率的統計,最令人關注的角色,並非任何霸氣漢子,而是劇中兩位女人:小龍女丹妮莉絲,與太后瑟曦藍尼斯特。她們不但是棋子,也是棋手,甚至是棋主。《權力的遊戲》中七國群雄並起,爭奪江山,其實江山不過繫於裙帶之間而已。

 

堅定的小龍女丹妮莉絲


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小龍女丹妮莉絲,出生於風暴降臨的夜晚,因此有「風暴生女」之稱。她從小就活在哥哥的陰影下。哥哥認為他們出身世家,是真龍的傳人,命中注定將要統御大地。可是丹妮莉絲只知道為了躲避敵人的追殺,忠心的僕人將他們偷偷送到遠方,靠寄人籬下忍氣度日。

哥哥一心只想回歸真龍的王座,認為這是他與生俱來的使命,也是他與生俱來的身份。於是在備受現實冷落,卻又自命不凡的狂噪心情下,妹妹成為他最好的出氣筒。

丹妮莉絲面對哥哥喜怒無常的脾氣,既愛又怕,希望有朝一日哥哥登上王座後,她的命運會有所改善。但是當哥哥要把她嫁給多斯拉克族的馬王,以換取軍隊反攻維斯特洛後,她所有的夢想都碎了,她不過是哥哥的棋子,王座的野心要比親情重要得多。她不敢反抗哥哥的安排,順從地嫁給了馬王,新婚之夜忍受心情與肉體的折磨,她以為未來的日子就只能這樣過了。

馬王被她的美麗與純真所吸引,但是她不過只是另外一個女人而已,在她肉體上所得到的歡愉甚至還比不上其他女人。丹妮莉絲在這個完全陌生的環境中,不但要成為馬王發洩的對象,也要和其他人一樣騎馬行走大漠。可是在這個過程中,她體會到每個人都稱她「女王卡麗熙」的尊敬心情,她生來就是位女王,應該要有女王的地位與模樣,於是她決心朝這個目標前進,但是首先她要抓住馬王的心。 


於是她要求侍女教他取悅男人的方式,不再毫無感情地臣服床第,帶著堅定,但具挑逗性的凝視,她正面迎接馬王的目光,馬王從來不曾在女人身上看到這點,征服的慾望加上官能的滿足,馬王很快的產生過去女人未曾給予他的感覺 — 愛情。


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丹妮莉絲越來越受寵愛的身份,引起哥哥的忌妒與不安,他對丹妮莉絲無理的叫囂,引起馬王的震怒,而他要求馬王承諾的王座,使馬王親手打造了一座純金的王冠,熱淋淋地罩在他的頭上,哥哥終於遂了他的心願,死在王冠上。

哥哥去世後,馬王成為她唯一的靠山,然而命運的安排不是要她當一位稱職的小女人而以。馬王受刀傷感染,傷勢日益惡化,丹妮莉絲瘋狂地想要救他,甚至不惜藉用黑魔法的力量喚回逝去的生命,然而最終的希望竟然受到血巫女的背叛,傷心欲絕的丹妮莉絲,燃起一場大火,端坐其中,準備燒去一切,可是煙消雲散之後,丹妮莉絲不但毫髮無傷,三隻活躍的小龍從火燼中誕生,使她成為真正地「龍之母」。她不但是多斯拉克族的女王,也是自己命運的主宰,並且逐一應驗進入巫師對她判下的預言:

你將會燃火三次:一次為生,一次為死,一次為愛。

你將會騎乘三次:一次於床,一是於懼,一次於愛。

你將被背叛三次:一次因血,一次因錢,一次因愛。


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飾演丹妮莉絲的英國女星愛蜜莉亞克拉克(Emilia Clarke)完全符合書中對這個角色的要求:銀白色的頭髮,湛藍的雙眼,秀麗迷人的五官,精緻小巧的身材。難怪2014年英國雜誌公佈的最受歡迎榜單中,她打敗珍尼佛勞倫斯與艾瑪華特生,成為目前最受歡迎的女明星。

 

討厭的瑟曦藍尼斯特


如果說丹妮莉絲是一個正面的角色代表,那麼瑟曦藍尼斯特正好與她相反,是劇中負面的角色代表。

每個人都恨太后瑟曦,恨她的陰謀霸道,似乎所有的陰謀都是她所主使的。恨她的權力慾望,不但把兒子喬佛里寵成一個自私無情的小孩,還一心想要他繼承王位。恨她不守婦道,和他的孿生弟弟相通,懷恨另一位侏儒小弟。

但是如果我們換一個角度來看,她不過就是個棋子。


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瑟曦從小母親過世,她是唯一的女兒,長得聰明又漂亮,父親將它當成手中的王牌,準備將她嫁給王國中最有權勢的人。在嚴厲父親的陰影下,她唯一的玩伴與依靠就是他英俊的孿生兄弟。

父親原本指望的真龍傳人,被征服王國的勞勃給推翻了,於是父親毫不猶豫地將她嫁給了勞勃,然而新婚之夜,酒醉的勞勃呼喊的不是她的名字,而是史塔克家族的萊安娜,她這才了解,原來心目當中威武的勞勃早有所愛,自此之後史塔克家族就成為她的眼中釘。更糟糕的是,勞勃風流無狀,到處留情,雖然自己名義上是尊貴的王后,卻也是眾人皆知的怨婦,成為七大王國最大的笑話。他唯一的安慰只有親愛的弟弟,與自己無情的兒子。

當她知道自己和弟弟私通的戀情即將被揭發,兒子將被剝奪王位時,只好使出最後的手段,誘使勞勃死於狩獵中,讓兒子順利登上王座,然而卻阻擋不了自己的兒子將史塔克斬首示眾,鑄下大錯,引發了後來的大戰。

大戰中親愛的孿生弟弟被捕,剩下的是他毫無章法的兒子,眼看王城即將被攻破,父親揮兵解救了他們的圍城之難,但是接下來的發展卻令她更加吃驚,父親無視於她已年過三十,已生三子的狀態,決定將她嫁給對手王國的王儲。

一個女人面對如此多舛的命運,你又怎能怪她用極端的方式拯救自己呢?

瑟曦的飾演者英國演員琳娜海蒂(Lena Headey),具有一種叛逆冷酷的氣質,還帶著些嘲諷不屑的神色,或許不會令人喜歡她,但是這正是劇中的意思。然而往後當我們更了解這個角色未來的命運後,我們或許仍然不會喜歡她,但是多少會有些同情的感覺。

《權力的遊戲》中丹妮莉絲與瑟曦這兩個女人角色最具戲劇化,她們的共通點都是從小就生活在男性的世界裡,一直被男性所驅使,直到身邊的男性一個個離開他,迫使她們在絕望中生出勇氣,在錯誤中學習經驗,無論是成為自信果斷的女王,或是懷著野心的蕩婦,其實也不過是符合「適者生存」的道理而已。

 

姍莎史塔克與艾莉亞史塔克

在其他眾多女性的配角中,還有四個女人分別代表了不同的個性,逆來順受的史塔克姍莎,忍受一切折磨只求生存的個性,與他的妹妹艾莉亞完全不同,艾莉亞流落到鄉間,與鄉村野夫共聚一室,她所學習到的也是用盡一切方法,但是不為求生存,而是只求復仇。


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荊棘女王與瑪格麗提利爾


提利爾家族的兩個女人,才是這部劇中真正陰險狡詐的美麗毒蛇,老太太人稱「荊棘女王」,左手策劃婚姻,右手暗中下毒,《權力的遊戲》第四季中會看到她精彩的毒計。而她的孫女瑪格麗也不輸她,她可以足踏污水,在王城中散發銀兩,博取百姓的愛戴,私下裡自己把自己當成棋子,先後嫁給兩個國王,一位是秘密的同性戀者,未能圓房就死亡,然後是刻薄的喬佛里國王,卻在婚禮上被毒死,所以她到現在據說還是處女,還要再嫁給另一位國王,好戲還在後頭。


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個性決定命運?還是命運決定個性

許多人說「個性決定命運」,然而果真如此,命運女神將毫無用武之地。所以,她可能會暗笑世人太過傲慢,真以為可與命運相博?這句話不過是鼓勵人心的無用之語而已!實情該是「命運決定個性」:任憑命運擺佈,適時改變自己因應生存,或許是命運女神能給世人最好的祝福。

在《權力的遊戲》中,女人沒有絕對的命運,有的只是適應環境生存的能力,果斷與無情通常是最好的生存準則,然而換來的不會是幸福,可能是權力?也可能是財富?然而無論是哪一種,都將與孤獨相伴,生生世世。

 

 

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DC漫畫 vs 漫威漫畫 ——《綠箭俠》PK《神盾局特工》           

 

美國漫畫市場有兩大巨頭,一間是DC漫畫公司,他們擁有《超人》、《蝙蝠俠》、《神奇女俠》…等超級英雄,另一間是漫威漫畫公司(Marvel Comics),擁有的超級英雄包括《X戰警》、《驚奇四超人》、《美國隊長》、《蜘蛛俠》以及《復仇者聯盟》的所有成員如鋼鐵俠、雷神、綠巨人…等。這兩間漫畫公司多年來不僅在漫畫、電影上纏鬥廝殺,近年來更將戰場大舉延伸到電視上,DC漫畫推出了《綠箭俠》(Arrow),漫威漫畫推出了《神盾局特工》(Agents of S.H.I.E.L.D.)。

 

《綠箭俠》的六塊腹肌

《綠箭俠》描述一位億萬富翁的獨生子奧立佛昆恩,因為船隻失事而被困荒島上長達五年,奇蹟生還之後回到他所生長的城市,成為一位身手高強,行俠仗義的地下英雄,彌補他父親生前所作的錯事。這個角色本來在DC漫畫所推出的另一部電視影集《超人首部曲》(Smallville)中佔有一席之地,可是因為可供發揮的空間很大,所以漫畫公司決定推出《綠箭俠》自己的劇集,而且事實證明決定正確,2012年在專門播出偶像劇的CW有限電視台播出後,大受歡迎,還將推出更多的衍生劇。

受歡迎的原因,編劇們自認是角色塑造成功,他們並沒有延續漫畫上的人物,讓主角具有超自然的能力,反而讓他成為一個活生生的人物,具有多愁善感的個性,哈姆雷特的情節,甚至花花公子的風度,但是儘管解釋繁多,其實說穿了,就是飾演奧立佛昆恩的男明星史蒂芬艾梅爾(Stephen Amell)胸前的六塊腹肌。

 

打從《綠箭俠》一開播,男主角練功的畫面幾乎就和武打場面一樣多,特別強調他舉棒上躍的身手,證明絕對是真材實料,健美的體格絕對不是用軟體修飾的結果,實在令人大為嘆服,儘管從飾演《美國隊長》的克里斯伊凡(Chris Evans)到飾演《雷神》的克里斯漢斯渥(Chris Hemsworth),好萊塢都不欠缺結實的肌肉男,可是電視上真正作為主角的肌肉男卻不多,《綠箭俠》這一招完全正確。

此外,劇情的主軸同時雙線進行,一邊是《綠箭俠》現實生活中的地下英雄行徑,一邊是回閃他在荒島上的生活遭遇,一點一滴揭露了這位原本是花花公子的億萬富翁繼承人,為什麼會成為武功高強的英雄,到底他在荒島上發生了什麼事?又為什麼他需要彌補父親生前犯下的過錯?

打下選角正確與劇情緊湊的良好基礎後,其他俊男美女陸續出現,而且還有女打仔的加入,是原漫畫中的女主角《黑金絲雀》,雖然沒有漫畫中形容的黑色網襪與緊身胸衣,不過一襲貼身的黑色皮衣加上一頭金髮,也足夠撩人暇想。此外由於這齣劇的成功,衍生劇Flash也即將推出,主角造型年輕有型,將會是令一齣吸引青少年的青春劇。

相較有線電視網上《綠箭俠》的成功,無線電視網上的《神盾局特工》就顯得尷尬萬分。

 

不具說服力的《神盾局特工》

事情又要從角色上說起。

《神盾局特工》的構想是接續電影《復仇者聯盟》(The Avengers)的劇情,從電影中被邪神洛基刺死的特工科森被秘密救活開始,他與一群神盾局的資深特工們,駕著一台隱形戰鬥機到處飛行,對抗強大的犯罪組織,也企圖尋找自己能活過來的秘密。因此,特工科森當然是其中的核心人物,可是就角色來說,科森既沒有特出的能力(六塊肌很遠),也沒有突出的個性(不霸道也不孤僻),反而像是處處討好的老好人,與神盾局局長獨眼龍尼基的造型天差地遠,沒有角色的吸引力,觀眾又如何會去探索他會活過來的秘密呢?Who cares

 

再說神盾局的其他特工,男二號Ward的角色是其中的打仔,可是飾演這個角色的男星布蘭特戴頓(Brett Dalton)比較像是位文藝片的小生,最好也可能只是一般警匪片的警探,如何能挑起大樑,飾演這位孤獨的漢子?難怪每當他要發脾氣,或是冷酷地該與其他角色飆戲的時候,都顯得格外彆扭。

然而這些角色都還算不上是這齣劇最大的敗筆,最令人覺得格格不入的是飾演一對配角的科學家小男女。這對搭檔,很明顯地是抄襲非常受歡迎的電視劇《海軍罪案調查處:洛杉磯》中的那對可愛的電腦男女搭檔,可惜的是抄襲過了頭,刻意的台詞艱澀生硬,加上劇中女科學家的平板英國腔調,聽來絲毫無法展現可愛的性感,反而覺得疲勞無比。

神盾局特工》

華裔女星溫明娜與另一位華裔新人汪可盈算是劇中比較宜人的角色,可是角色的期待和她們的扮相實在差別太大。溫明娜從頭到尾垮著一張臉,希望突顯這個冷酷的角色,是令人望而生畏的黑寡婦。然而她的表情比較像是怨婦,而非手腳俐落的女打仔,無法令人望而生畏,反而是令人想問她,妳是丈夫有外遇,小孩打架吸毒嗎?

至於汪可盈飾演的電腦駭客Sky,完全沒有駭客奇才的感覺(就算不需要龍紋身女孩的酷勁,至少也要像個懂電腦的人),反而像是那種電腦白癡的美少女,毫無個性可言,怎麼會具有說服力?

 

由於有漫畫以及電影的背書,這齣劇在ABC電視台未開播前廣受矚目,首集收視率達到一千七百萬人次,而後一路下滑,目前在八到五百萬人次邊緣徘徊,劇評也一路圍剿。為了挽救這齣劇免遭取消,製作單位不但號召大明星客串演出,電影《雷神》的女配角也下凡串聯劇情,就連剛下檔的電影《美國隊長2:酷寒戰士》中最後的劇情,都為《神盾局特工》鋪路,套句劇中特工科森的話:努力活著。於是在這麼多外在因素的大力加持下,ABC電視台終於訂了第二季,所有人都喘了一口氣,且看下季他們如何挽救這個劇集,這些特工們如果不是一一處死的話,至少也會將他們調往他處,期待新血吧!

 

 

 

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令人難忘的《迷失》Lost十周年紀念                     

 

今年是美國影集《迷失》播出十周年的紀念,這個影集的製作組特別召集了所有主要演員與影迷齊集一堂,慶祝這個創下許多紀錄的電視影集。

只要你是美劇的觀眾,無論你是否看過這個在2004年播出的電視影集,一定聽過它的大名,在影迷的心目中,或是劇評家的前十名內,它都佔有一席之地,那麼,它的吸引力在哪裡呢?

 

複雜的劇情

一架由澳洲雪梨飛往洛杉磯的飛機半空出事,墜毀於南太平洋的一座小島上,生還者在驚慌失措之餘,不得不竭力求生,他們起初互相扶持,等待外來援助,但是隨著時間慢慢的過去,在沒有任何資訊的狀態下,他們必須共同探索環境,以求生存。但是對外探險的結果,竟然發現這個小島有著神秘的特性,熱帶島嶼上竟然出現北極熊,同時看不見的形體以黑菸的型態呼嘯而過。島上原有居民行蹤神秘,不懷好意。

生還者還發現了科學家在這個島上進行的科學試驗名為《達摩計畫》,他們開始探索墜機的原因,發現了更多的神秘因素,空間轉移,時光跳躍,在不同的時間空間內,進行不同的劫後餘生故事。

凡此種種撲溯迷離,令人眼花撩亂,頭大不已的情節,套用著名的《綜藝週報》的評論:「……飛機失事、黑煙怪獸、北極熊、瘋狂法國女、時光穿梭、…沒有一部影集能將這種種問號?變成驚嘆號!」

 

複雜的人物

在劇情的帶領下,這些素不相識的生還者,一個個不為人知的秘密,慢慢浮上檯面。主角傑克是位外科醫生,和父親的糾結使他幾乎要放棄他的使命,另一位男主角索耶,是個騙子,騙盡所有嚮往愛情的有錢女人,但是他之所以化名索耶,就是因為這個人曾騙去他母親的一切。女主角凱特溫柔堅強,原以為她是劇中最正常的人物,結果發現她是個殺人犯,殺了侵犯她的繼父,正被押解回美國受審。

還有神秘的洛克,有關這個角色的發展有個有趣的故事。原本飛機失事後他是最鎮定的人物,自願出外徒步探險,發覺有關小島的神秘。飾演這個角色的演員在拍攝的空閒時間經常帶著耳機,一個人坐在沙灘上聽音樂,有一天執行製作JJ亞伯拉罕(星際爭霸戰、不可能的任務)經過,看見他的背影,於是對編劇說:「這個人有秘密!」,編劇問他什麼秘密?他說:「我不知道,你自己去想。」結果編劇在情節回溯時,把他編成原本是坐著輪椅上飛機的殘障人,小島賦予了他新的生命。

還有贏了樂透卻搭上這座班機的倒楣鬼豪格(不過劇中出現的中獎樂透號碼卻成為後來樂透大熱門),飾演黑道頭目女兒的韓國女星金侖真……林林總總的主要角色多達十餘人,經常出現的配角也多達數十人,編劇班子的苦工可想而知,不過還要電視公司同意才行。

 

電視公司背後的故事

據說這部戲原本是由ABC電視公司高層洛伊德指定下的產物,當他在夏威夷度假時,突發奇想,希望結合以下元素:湯姆漢克主演的電影《浩劫餘生》,電視實境節目《我要活下去》以及小說《蒼蠅王》(描述一群逃避戰爭的小孩在孤島求生的經過),揉合編織成一部電視劇,於是經過一番探詢,明星製作人JJ亞伯拉罕就披掛上陣。因為當初他製作的另一部劇《雙面女間諜》的劇情非常具有連貫性,所以ABC電視台特別要求他配合無線電視台的戲劇生態,每一集自成故事,否則情節太連貫,觀眾不知首尾,就會跑光了。於是他和另一位製作人戴蒙撰寫了《編劇聖經》,這是每部美國劇集剛開始幾乎都會寫的指南手冊,以聖經(bible)相稱,裡面是情節大綱與人物描繪,特別是人物背景的介紹,或許電視劇中不會演,但是根據這些背景才能開發人物個性,所以每個製作嚴謹的戲劇節目都需要撰寫這種手冊,以供後來的編劇參考。

他們在《編劇聖經》中信誓旦旦的解釋這齣劇絕對沒有什麼大懸疑,或是需要觀賞前面情節才知道後面發展的部分,於是ABC欣然同意,讓這齣劇在天價的預算下於夏威夷開拍,首航劇集就花了近一千四百萬美元拍攝,不過讓ABC台驚訝的還不是預算,而是緊密連貫的劇情,完全與《編劇聖經》背道而馳,顯然就連那個年代都沒有人看聖經了。

於是ABC台的母公司迪斯奈盛怒下,在這部劇開播之前,開除了提出構想的高層人物洛伊德,準備收拾他留下的爛攤子。但是沒想到當年9月播出之後,收視率居高不下,網路討論的人潮,與熱心熱情的影迷,使得這部劇集成為當年ABC的救命稻草,挽救了他們日益下垂的營業收入。

 

網路的參與

2004年已經是網路相當發達的年代,可是對年華老大的電視公司來說,對這種新興的媒體還處在觀望的狀態,可是《迷失》引發的討論熱潮,使他們見識到新媒體的勢力,以及可以利用的空間。幾乎每一集《迷失》播出之後,觀眾都會在網路上討論情節,揣測走向,解疑釋惑,甚至自己開闢網站,每日大爆料。這種「看完電視看電腦」的新興觀賞行為,開拓了影集的生命,當然也帶來許多商機,所以現在許多劇集在網路上會有「幕後報導」、「尋找復活節彩蛋」、「視頻日誌」、「劇中遊戲」、「製作答問」等種種延伸性觀賞,要歸功於當年《迷失》的網路狂潮。

《迷失》製作人說網迷的細心循線追索,連他自己都嘆為觀止。一位影迷寄給他一張照片,上面是首航劇集的飛機殘骸,在上面圈出第二季提到的《達摩計畫》商標,這位影迷顯然非常得意自己找到製作單位藏起來的復活節彩蛋,可是製作人說:「首航劇的時候,《達摩計畫》連個影都還沒有!」

《迷失》從2004年播出到2010為止,一共六季,121集,一共獲得11座艾美獎,以及1座「最佳電視劇集」金球獎。

 

特別介紹:

 

 

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21世紀的電影中充滿《超人》、《蜘蛛俠》、《美國隊長》…這些上億資金打造出來的超級英雄,他們救人救國救世界,一個比一個形象端正,掀起全球影迷走進電影院的狂潮。反觀在家裡電視上每天都可以看到的戲劇人物,形象不但和他們正好相反,還一個比一個偏激陰鬱,劇情愈走愈黑暗,愈走愈極端,他們只有一點和這些超級英雄相同,就是一樣受歡迎,一樣掀起收視狂潮。

這些在電視上被統稱為「反英雄」(anti-hero的另類主角,不但不具備所有英雄該有的高尚品德、信心勇氣,反而偏激古怪,還可能犯案累累,完全不屬於正常的範圍。他們之所以會大受歡迎,證明每個人的心目中,除了表面上的歌功頌德外,都有一塊黑暗的角落,私下裡暗自發酵。在過去已播完的電視影集中,選出四位廣受歡迎的「反英雄」主角人物,看看哪一位最能得到你的認同。

※《黑道家族》(The Soprano東尼索波拉諾(Tony Soprano

就和平常人一樣,東尼索波拉諾也有自己的問題,有個難搞的母親,年紀大了還想控制一切,姐姐離家多年後回來,卻經常向他要錢。太太雖然安分操持家務,但是也有物質欲求症。唯一的女兒叛逆異常,不稱頭的男友使他費盡心思,唯一的兒子更不成材,很難靠他繼承家業。而在這些種種問題之上,他還要經營一個犯罪家族。

這齣劇的特點就在這裡,管你是不是黑道,遇到了家庭問題,你就和普通人一樣,既不能往他頭上開兩槍,也不能拖出去揍一頓,只能在壓力下慢慢解決。於是這部影集一開始,主角東尼索波拉諾就因壓力過大而昏倒,必須去看心理醫生,慢慢說出他的心結,他的罪犯世界也開始在我們眼前漸漸成型。

飾演東尼索波拉諾的詹姆斯甘多芬尼(James Gandolfini)生就一副黑手黨羽的臉龐,加上魁梧的身型,微禿的頭頂,圓形的啤酒肚,不必經過太多修飾,就是劇中所描寫的黑道老大,不過這齣劇真正描寫的並不是黑道家族,而是一個中年男人的社會生活與內心世界。利用黑道作背景,加深了戲劇的張力,以及可以發掘的空間。透過這個角色我們可以看到每位中年男人幾乎都會遭遇到的問題,無論是家庭或是社會責任所產生的心理壓力,透過暴力行為或是出軌的性關係都無法解決,而內心的陰暗與自圓其說的懦弱,更是許多中年男人都會經歷,但卻不會面對,甚至毫無意識的駝鳥心態,難怪這齣劇一開始就借用心理治療的方式,讓主人翁認清自己的問題。這齣劇的製作人大衛錢斯(David Chase)顯然認為:讓男人更了解自己,是解決社會問題的根本之道。

詹姆斯甘多芬尼將這個角色發揮的恰到好處,拿下3座艾美獎1座金球獎。也使得東尼索波拉諾這個角色成為電視劇的經典人物,影響了後來許多戲劇角色,《絕命毒師》的布萊恩克蘭斯頓就說:「沒有東尼索波拉諾,就沒有白華特。

這齣劇從19992007年,一共播出 6 86集。

 

※《絕命毒師》(Breaking Bad— 白華特(Walter White

 

白華特不壞,他只是一位因為知道自己身懷絕症,想為身後妻小留下財產,因而製毒的化學老師。可是這個變化卻開啟了他心中未知的大門。剛開始他一心一意只擔心時間不夠,想要在有限的時間內賺足妻小後輩子的生活費,於是鋌而走險,不但製毒販毒,而且為了不讓秘密外洩,還動手殺人,這些過程波折起伏,雖然使他心驚膽跳,但是他從未停止,也未退卻。他所烹製的冰毒成分良好,大受市場喜愛,使他的才華獲得長久以來該有的肯定,而他所殺的生命不過是無可救藥的毒販,沒人會懷念,反而替市場除去大患。白華特心中帶著這種隱約的成就感,一步步走向這條一開始就無法回頭的不歸路。

這部影集拍攝精緻,已經成為網路眾多美劇迷心目中的神劇」,不過貫穿全劇的男主角白華特從一位普通的中學老師轉變成製毒大師的心理過程,才是最扣人心弦,最緊張刺激的部分,因為他一路走來沒有一件事情順利,沒有一次交易不出問題,想要進入黑道不是一件容易的事,想要賺了足夠的錢就收手,更是太無知的想法。或許剛開始他是為了家人賺錢,可是到了後來,他之所以繼續製毒販毒,那是為了自己的成就感與好勝心,他的自我意識已經超越了社會價值與道德標準。布萊恩克蘭斯頓(Bryan Cranston)將這個角色演得逼真生動,就連他的長相都從謙卑順從的老師,變成了陰沉無情的毒梟嘴臉。

這齣劇從20082013年,一共播出562

《豪斯醫生》(House M.D.葛萊格豪斯(Gregory House

拄著一隻拐杖,一臉厭惡的表情走進門診室,這是豪斯醫生被要求進行門診任務時,通常會有的態度。他雖然是位醫生,但是他討厭接觸病人,因為:每個人都說謊。」這是他對病人普遍的成見,所以他痛恨看門診,不想聽病人解釋病情,完全就他所看到的情況診斷,因此經常戳穿病人想拿藥,或是想要醫療保險的詭計。還會在病人面前打電動玩具,以病人的生死與同事下賭注,或是偷病人的藥,如果碰到這樣的醫生,你一定會覺得自己上輩子倒了大霉。

可是換個角度看,他是個天才,專治希奇古怪的疑難雜症,以「福爾摩斯」的辦案手法,抽絲剝繭的釐清病情,還會要求跟隨他的醫生去病患家中搜索致病證物,或是清查病人歷史,揭發病人隱私,以期對症下藥。

一般醫生的救世情懷不是豪斯醫生的品德,他甚至覺得那些醫生的濫情浪費時間,他喜歡追根究底,解開謎題,可以費盡心機治好罪犯,再毫不留情地送他上斷頭台。由於腿傷導致他服藥成癮,喜歡騎摩托車,對穿著毫不在乎,總是皺巴巴的襯衫配牛仔褲,不穿白衣以免病人認出他是醫生而向他求救。

這樣的角色,真讓人愛恨不得,因為他雖然無情,但是說的話都有道理,雖然偏激,但是沒有人比他更有尋找真相的勇氣,完全不受傳統與社會教條的約束,不禁令人想知道他到底還有什麼事不敢嘗試?可是天才最大的敵人通常是天才自己,他無法與社會融合的孤立心態,以及吃藥上癮的毛病,使他一度崩潰,甚至被摘除醫師持照,而無法維持親密關係的生活,也使他幾乎自殺。

英國演員修勞瑞(Hugh Laurie)一臉鬍渣,將這個詭異的天才演的可恨可愛又可憐,「豪斯醫生」已成為他至今為止演藝生涯的識別標誌,他還彈得一手好鋼琴,發行過鋼琴專輯。這部影集的特點除了角色個性外,就是劇中所出現的各種疑難雜症,因此製作單位推出一個網站,專門解說劇中每一個病症。

這齣劇從2004開始播到2012年,一共8季,177集。

《雙面法醫》(Dexter戴克斯特摩根(Dexter Morgan

戴克斯特是一位不折不扣的連環殺人兇手,不過他殺的都是逃過法律制裁的壞蛋,所以就某種角度來說,簡直就是「正義使者」的化身,可是如果這齣劇的主題這麼單純的話,或許拍不到三季就收手了,不可能如此受歡迎。好的戲劇就在於他的角色夠深入,以這齣戲來說,「正義」只是殺人的好藉口,與對自我行為的正當解釋,實際上就是一種嗜血的黑暗心態,透過極端的行為加以紓解。

戴克斯特三歲的時候被一位警官收養,這位好心的警官在他七歲的時候發現他有反社會的人格與殺戮的衝動,於是透過細心的教導,將這種心態轉化成地下判官式的殺人行為,同時要他遵守「兩點指導原則」:也就是說確定被殺的對象罪證確鑿卻逃過法律制裁,而且在將這些罪犯就地正法後必須完全湮滅軌跡,以免洩露行蹤。

於是戴克斯特白天是一位邁阿密警局的血液型態鑒識員,晚上則是位判官殺手,這樣一位人物自然與普通社會格格不入,對親密關係猶豫緊張。影片中不帶情感的旁白,冷酷地描述了他毫無情緒的殺人心態,詳細又陰森的殺人手法,並不會令人感覺恐怖,反而感覺好奇,不知不覺地踏入他內心黑暗的世界。

飾演這個角色的麥可霍爾(Michael C. Hall)粗看之下有張坦白可愛的臉孔,只有在他冷靜深遂的眼睛中,才會吐露出一絲邪惡的神情,他在2010年證實罹患癌症,經過治療仍然繼續演出這個角色直到全劇結束為止。

這齣劇從2006開始播到2013年,一共8季,96集。

彼特塞斯加(Peter Sarsgaard)在美劇《謀殺》中飾演殺人犯,當記者問他飾演這樣一位罪犯,會不會對他的心理有影響時說:「剛好相反,因為每天去片場,把我心中的情緒都釋放出來,像是在做心理治療一樣,所以我覺得很健康。」最近在電影「300壯士,帝國再起」中飾演反派的法國女星伊娃葛林(Eva Green)也說:「我喜歡選擇邪惡的角色,這是對付自己情緒起伏最好的方法。」

或許這正是我們喜歡這些角色的原因。

 

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