冤有頭,債有主……經過六季的慢慢折磨,美劇《權力的遊戲》到了第七季開始快速收尾……該是有冤報冤,有仇報仇……不過,劇情進展也未免太快了些,唉!這一切,都要怪《冰與火之歌》系列書籍作者喬治RR馬丁先生。

 

馬丁先生在這部大作中,巨細靡遺地陳述這個幻想世界的細節,從外在的地理位置,山川景色,城堡建築,車馬交通,到庶民的布衣飲食,貴族的華服美酒,戰士的鎖甲頭盔,弓錘刀劍,沒有一項不用幾百字,甚至幾千字深刻地描繪,更別說是七大王國,十幾個地區的歷史、文化與傳統。

 

這麼逼真的魔幻寫實手法,使這部《權力的遊戲》有了良好的敘事基礎,製作單位從2011年起照書拍攝,故事說得婉轉曲折,無論好人或壞人,都要面對自我選擇的後果,好人沒有好報,壞人一樣坎坷崎嶇,吸引了全世界大小粉絲的目光。

 

但是到了去年,《權力的遊戲》超越了它的書籍進度,開始描述書籍還沒有出版的故事,雖然第六季仍然能夠穩紮穩打地說故事,但是今年,到了面臨收尾的第七季,就不是那麼回事了。

 

沒有書本的淬煉,第七季迅速交代故事情節,沒有全面鋪陳醞釀,和一般只有骨幹,沒有血肉的美劇一樣,火速解決懸念,雖然滿足了粉絲對部分情節的臆測,可是對習慣《權力的遊戲》慢火烹飪的書迷來說,這是幹什麼?

 

而始作俑者的喬治RR馬丁先生,還在到處演講簽名,遲遲不肯推出續集,完全沒有《冰與火之歌》接下來第六、七本的出書時間表。

 

所以回頭看看,第七季到底說了什麼?有什麼沒說的?

 

  • 小指頭之死背後的故事。

 

小指頭終於在第七季被就地正法,死在阿莉刀下,真是大快人心,珊莎沒有再度被他蠱惑,證明她已經從那位愛好繁華虛榮的小女孩,轉變成統治冬臨城的冷靜女主人。可是,這段情節的進行,真的太像一般美劇的路數,高潮有餘,敘事不足。難道珊莎真的是學得很慢,到緊要關頭才恍然大悟嗎?

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據說製作單位拍了一段珊莎在與阿莉對質後,前去請教布蘭的戲,可惜這段戲被刪掉了。如果有書,這一段的寫法會是怎樣呢?

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  • 兩三句話,解決瓊恩雪諾的真實身分與地位。

 

隱藏了六年,瓊恩雪諾的身世終於浮出水面。可是依照劇情的鋪陳,山姆與布蘭都只知道瓊恩雪諾的部分身世,布蘭認為他是雷加與莉亞娜的私生子,而山姆只知道雷加與莉亞娜正式結婚了,所以兩人將這段故事拼湊起來,進而確認瓊恩雪諾的身分是名正言順的王位繼承人,這絕對是一段很重要的情節。

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可是,山姆是怎麼找上布蘭的?

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就像阿莉若不是透過熱派,她不會知道瓊恩雪諾已反攻臨冬城一樣,這段戲導致她回臨冬城,也鋪陳了看戲的期待心理,這位受盡風霜的小女孩終於要回家了。

 

相形之下,山姆與布蘭的戲快得有些不合理,也讓人覺得奇怪,這些都沒交代,為什麼第七季硬是縮成七集呢?

 

  • 攸倫葛雷喬伊<拉姆斯波頓<喬佛里?

 

在描述壞人身上,《權力的遊戲》從不手軟,喬佛里瘋狂,拉姆斯邪惡,醞釀出的情節令人髮指,那麼攸倫葛雷喬伊呢?和前兩者比較起來,對這個人物的描寫,顯然不如前面幾季豐富,是一個突然出現的人物。

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其實在書裡面,這號人物很早就出現了,他擅長打心理戰,本性邪惡,性侵晚輩,欺壓弱小,所以所有兄弟都恨他,早早就把他驅逐出島。而後他率領「沉默號」,自任船長,手下的一批船員全部都是啞巴,他親手割下他們的舌頭,以防他們洩漏任何秘密。

 

這樣一號人物,戲中所有的邪惡,都是用說的,難以引起先前對喬佛里、與拉姆斯的痛恨感,又是一個很表面的壞人。

 

  • 場面勝過一切

 

雖然情節面臨收尾的階段,劇組急於結束鋪陳的戲碼,但是這一季還是很有看點。最大的看點,在於戲劇場面。

 

巨龍空中噴火,焚燒地面兵馬的這場戲,完全是電影的規格。不但特效演員重裝上陣,而且人數眾多。至於焚燒車馬,劇組先在地面設好爆破點,然後再配上電腦特效噴火,看來逼真無比。

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馬族部隊在馬上馳騁拉弓,銀幕上不過是數秒鐘的事,但是這種設計看來十分過癮。

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可惜的是,大家都很喜愛的冰原狼,出現的次數實在不多。這是因為劇組拍戲的規定,演員不能和狼一起出現,所以劇中所有演員和狼在一起的鏡頭,都是靠特效合成,這是為拍戲安全設想。可是特效花費太大,所以能見度就少了。

 

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無論滿意或失望,《權力的遊戲》第七季結束在一片失落聲中,畢竟好書、好戲不多,接下來又一年漫長的等待,唉!

 

(今年艾美獎的頒獎典禮一開始,主持人就開玩笑的說今年由於《權力的遊戲》開播時間延後,所以不符提名時間,因此空出許多位置,讓其他節目與演員得以提名。)

 

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  同一時間,美國兩大電視網,推出兩部性質類似的美劇新戲,一部是CBS的《海豹部隊》(Seal Team),描寫海豹部隊出生入死的故事。

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  另一部是NBC的《勇士》(The Brave),描寫地面特種部隊和華府分析師,透過聯線,共同打擊敵人的故事。

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  《海豹部隊》的劇情有點老套,而且男主角就是《識骨尋蹤》(Bone)的男主角。老實說,他從1997年的《芭菲獵吸血鬼》開始受到注意,演了20年的電視劇,現在快50歲的人,再出來飾演這種需要強健體格的戲,是在不太具有說服力。再說這個部隊的隊友一堆,劇情力量分散,第一集第一次看下來,十分鐘棄守,後來因為想寫評介,繼續勉強看完,結論是除非後面漸入佳境,否則難以再續。難怪IMDb不到五百人的評價只有6.4分。

  相形之下,《勇士》就好很多。第一集一開始就集中在一個綁架事件上,劇中的主要人物:華府的戰略女分析師,透過衛星連線,與地面部隊聯繫,一步步安排對策。

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《勇士》中的華府分析師由老牌女星安海契主演

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  勇士  的地面部隊成員

 

地面部隊中的男主角,雖然不甚有名氣,但是形象很符合劇中角色,而且每一位隊友的出場都簡潔有力,每個人都具有個性與不同的故事性,是讓人期待的戲。難怪IMDb五百多人的評價能有7.1分。

 

  今年美劇的軍隊戲較多,無論無限或是有線電視網,今年一下推出四部,除了這兩部劇外,有線電視台History頻道年初推出了《Six》,紀錄海豹第六部隊解決賓拉登的經過。而另一個有線電視台CW,即將推出類似的新戲《Valor》。

  基本上這些劇都具有強烈的愛國色彩,特別是目前在美國有線電視TNT播出的《末日孤艦》(The Last Ship),可說是其中代表。

 

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一個爸爸帶著六個小孩,在原始森林裡面過生活,他們不但以打獵種菜維生,父親更自己教育小孩,從鍛煉身體,搏擊求生,到文化歷史,學科知識,甚至語言,都在身體力行的教育範圍內。

 

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看了這部電影,立刻出現三個念頭:

第一個是:這樣的生活方式,有可能嗎?

第二個是:如果有機會,會這樣做嗎?

第三個是:如果不,這樣的社會,還有什麼其他方式可以彌補呢?

 

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父親鼓勵廣泛閱讀,自由思考,要求小孩要有自己的觀點看法,不祇是閱讀而已。而且對任何話題,他都沒有任何限制,也沒有禁忌,因此當小女兒問到有關強暴與性交的話題時,父親也泰然自若地以直接簡單的語言回答。甚至在餐桌上也不禁止未成年子女飲酒。

 

然而父親對社會極端的評論,對資本主義的各種看法,都深印在小孩身上,他甚至率領他們去超市偷竊,公然挑戰法律。

 

在他們前去參加母親的葬禮時,這樣的生活與教導,更受到嚴峻的考驗。

 

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首先是這些孩子們與同齡社會的接觸。他們對淺顯的社會常識,如「Nike」或是「Addidas」這些廠牌毫無所知。已經秘密拿到各著名大學入學許可的長男,也對正常男女交往不知所措。

 

可是所有知識都來自書籍與父親觀點的五歲小男孩,對知識的領悟,卻比許多高齡的青少年深刻得多,他對美國「權利法案」侃侃而談,讓人瞠目結舌。

 

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有的電影旨在描述一段過程,有的電影旨在敘述一個故事,有的電影旨在闡釋一個觀點,這部電影以上皆有。

 

藉由參加母親喪禮的衝突過程,我們看到這對父母的故事,以及他們對於生活與教育的觀點,或許很嬉皮,或許很烏托邦,或許很極端,可是我們不得不承認,他們的觀點與教育方式是有幾分道理。

 

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我們都生活在一個高度制度化,高度組織化,高度規律化的社會生活中,我們所了解的,我們所學習的,幾乎都在一般約定的範圍內。可是,這真是我們想要的嗎?我們的生活就該是這樣的嗎?我們是否曾經思考過?如果不是,那我們要做什麼樣的改變呢?

 

這是一部看了之後,會讓人思考的電影。

 

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男主角Viggo Mortensen以這部電影獲得今年奧斯卡的最佳男主角提名,他本身就是一位特立獨行的人。當年他在「魔戒」開拍後一個月,才接到電話去演這部戲,還是因為他的兒子對托爾金的原著非常著迷,他才同意接下這部戲,成為演戲生涯的轉捩之作。

 

但是在成名之後,他所接演的電影幾乎都是小成本的獨立製片,特別是與另類導演David Cronenberg合作的三部電影,《A History Of Violence暴力效應》、《Eastern Promises黑幕謎情》、《A Dangerous Method危險療程》,幾乎每部都獲得認可,提名各類「金」獎。

 

除了電影之外,他也忙得很。攝影、畫畫、出版詩集,並與音樂結合,至今為止出版了十多部作品,還成立了一間出版社,專門提拔世界各地的創作者。

 

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一位看過這部劇的外國人說,每次看完後,就想去洗澡。

 

的確,19世紀初期的倫敦,天空一片愁雲,地上一團泥濘。小酒館後面,剁下來的雞鴨肉塊內臟,拋在一個充滿血水的木桶內攪動,旁邊就是撩開外衣灑尿的公廁。

 

人物也是一樣,上層社會的人,臉上殘留著天花過後的坑疤,或是暴飲暴食後的癡肥。下層社會的人,粗糙的臉上分不清是汗水還是泥水,每個人都是一口有黃有黑的小髒牙。

 

髒、亂、都不足以形容那層陰暗詭異的氣氛。看完後不但想洗澡,還想看藍天。

 

但是這部戲好看的地方就在這裡,劇組花了很大的力氣,讓這部戲呈現19世紀初期英國的荒誕,成就了50%的戲劇張力,另外的50%就看男主角Tom Hardy(湯姆哈迪)的了。

 

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一個男人離開英國12年,大家都以為他已經死在非洲,但是在他父親過世後,卻神奇的回到這裡,不但趕上參加喪禮,還準備繼承遺產,一塊英國與美國都想爭取的戰略之地。

 

於是這個人就在英國東印度公司,英國王室,與美國秘密特使之間,展開黑暗的鬥爭。再加上他神秘的過往經歷,與同父異母妹妹的私情,所有的關鍵都在他一個人身上。

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Tom Hardy出場,永遠穿著一襲黑色長大衣,帶著一頂黑色高帽,臉上沒有什麼表情,但是全身都是戲。無論是發號司令,佈局設陷,或是威脅利誘,下手狠毒,或甚至是床戲,他都是一張沒有表情的臉。而他的陰暗,他的邪惡,他的魔力,全在那張沒有表情的臉上。

 

他一個人帶著戲走,像是帶著你進入一個潮濕陰暗的地窖,讓你害怕,讓你緊張,但是更讓你想知道黑暗中的秘密。

 

選角正確,一部戲的張力就此決定。

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大導演Martin Scorsese依據日本作家遠藤周作在1966年出版的小說《沈默》改編的電影,在沒上片之前,因為大部份景色是在台灣拍攝,因此引起許多期待,可是看過電影後才發現,無論在哪裡拍,可能都幫不上導演的忙。

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影片背景為17世紀,兩位葡萄牙神父,為了要打破師長叛教傳言,尋求真相,不惜親身東渡日本,來到這鄉野沼澤之地尋找導師,同時傳播福音。然而17世紀的日本以極端手段鎮壓基督徒,死刑冷血殘酷,這兩位神父備受考驗,是該識時務,放棄信仰,拯救鄉民?還是該堅持到底,以死明志?面對上帝無盡的「沉默」,信仰到底在哪裡?

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這麼深刻的主題,拍了2小時40分鐘,但是看到一半就想起身走人,可見對大導演的信仰不夠,堅持看完另一半,是因為在台灣拍的。

 

最大的敗筆,應該是來自演員。最重要的腳色是神父Rodrigues,由Andrew Garfiled主演,他稚氣未脫,一個具有衝突掙扎的腳色,被他演來像個負氣的大學生。不是說他演得不好(他看起來已經很努力了),而是型貌不對,完全不具自我掙扎的說服力。寫到這裡忽然想到,如果是Eddie Redmayne來演的話,一定就不一樣了。

 

其次是吉次郎這個日本角色,我們看到他反覆的背叛與懺悔…背叛與懺悔,但是在這位演員(窪塚洋介)身上,並沒有感受到那種懦弱的卑微,可憐又可恨的個性,反而是無論背叛或懺悔,看起來都一樣。

 

電影中的幾位配角倒是很稱職,Liam Neeson,飾演日本翻譯的淺野忠信,以及笑面虎的一成尾形,都發揮得恰如其分,多少挽回了這部片子的價值。

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除了演員外,內容的進行,乏善可陳。其實《沉默》的題材很好,自古以來宗教不斷遭受迫害,歷史上比比皆是,日本也沒有多大不同,不過是處死的手法新鮮一些。電影的重點是在面對上帝的「沉默」之下,信心的動搖、衝突、與掙扎……可惜的是,我們只看到主角平淡的自述,沒有更深的省思,也就使得迫害淪為表面。

 

看到許多對這部片子背景的報導,才知道大導演花了近30年的時間,在各方支持下,完成了他心中「宗教三部曲」的最後一部(其他兩部是The Last Temptation Of Christ 以及Kundun)。

 

那麼在擁有資源,擁有時間,擁有熱情的情況下,拍出這樣一部電影,讓人想起李安的《比利林恩中場戰事》,同樣是技術一流,題材深刻,但是內容平平的大導演之作,不禁懷疑,這是怎麼了?

 

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一位與哥哥分開的印度鄉下5歲男童,不小心被火車載往加爾各答,迷失在這個混亂的城市中,經過一番人流災難,終於被一對澳洲夫婦收養。

 

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25年後,童年的一樣東西,引發了他的家鄉回憶,他開始回溯過去,想要尋找自己的來時路,想要尋找童年中的哥哥與母親。

 

這個念頭日夜折磨著他,使他孤立自己,甚至不願與自己的養父母訴說心情,只是茫然地在電腦上尋根。後來透過google earth軟體與自己的記憶,他終於找出自己的家鄉,與養父母道別,踏上回家路,靠著童年的記憶,一步步走回自己生長的村莊,終於見到自己的母親。

 

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這部電影改編自一部真實的自傳《A Long Way Home》,作者是Saroo Brierley,描述他的尋鄉過程,電影的最後也有他的真實回鄉畫面。

 

電影的前半段,可愛的小男孩發揮了整部電影的感人作用,雖然他一路都是髒兮兮的,但是自然的童真,讓人對他的經歷,捏了一把冷汗,也引發出無限感慨。等到他被收養之後,才讓人鬆了一口氣。

 

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也就因爲前面的鋪陳相當簡潔有力,又有情緒,因而後面的故事就顯得拖泥帶水,牽強瑣碎。如果不是一個真實的故事,而是一部虛構電影,恐怕會有太多的疑問,削弱前面鋪陳的張力。

 

例如,為什麼記憶起童年的事,會造成他陷入掙扎,孤立自己?他有一對開明的養父母,為什麼他不能直接陳述自己的想法?如果是為了營造戲劇效果,這個部分顯然對整部電影沒有幫助,反而大打折扣。

 

或許對看過書的觀眾來說,這種心情的描寫,會有更多的解釋,但是對大部分沒有讀過原著的觀眾來說,這部分是有點讓人洩氣。

 

在電影評論網站IMDb上的觀眾也有同樣的看法,他們的失望也多半是從女主角入鏡以後,也就是電影的後半段開始。有人批評對男孩成長的部分沒有太多描寫,有人批評男女主角之間的故事平淡無聊,對於電影推展沒有幫助。不過,超過二萬五千人投票,仍然有8.0的分數,在IMDb上,算是相當不錯的成績。

 

這部電影中描述這對養父母收養了另一位小孩,具有著精神不穩定的傾向,間接造成男主角對養父母的心理負擔,可惜在電影中描述片段,沒有發揮出應有的張力。

 

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左起: 電影男主角 小男孩 與 現實中的Saroo

 

註:電影上沒說的事。男主角是用Google Earth搜尋到他的家鄉名稱khandwa,然後他在Facebook上找到一個這個名稱的群組,才找到可以幫助他的人,真正確定了他是從哪裡來的。11個月過後,他回到生長的地方,根據他的記憶,把他小的時候的照片給別人看,經過不斷地詢問,終於有一個人出面指認了他,這一點和電影像是一樣的。

 

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這部電影不能用「好看」來形容,但是令人印象深刻。

 

電影一開始,我們就看到一位活得很沒有意思的男人,每天很麻木的工作,對人不理不睬,還經常一言不合,就在酒吧裡打架,典型具有自我毁滅傾向的男人。

 

有一天,他接到哥哥心臟病發的電話,於是回到他們生長的小鎮曼徹斯特(Manchester)料理哥哥的後事,這才發現哥哥生前的遺囑立他為監護人,照顧他16歲的姪子,故事就這樣展開。

 

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透過回憶和現實交錯,我們才慢慢知道原來這個男人經歷了一場家庭變故,他沒有辦法原諒自己,身邊周圍的人也各自有各自的問題,特別是16歲的姪子,不但是典型青春期的男生,還有他自己要面對的情緒。

 

一個人在生命當中突然遭遇很大的變故,想要療傷,談何容易?所以這部電影不是在描述他們如何療傷的過程,而是敘述他們「面對與處理」的一段過程,因為傷口可能永遠不會好,可是生活還是要繼續過下去。

 

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我喜歡這部電影一點也不矯情,整個敘事手法,情節安排,都很簡短,甚至很粗糙,也很片段,但不會瑣碎。

 

沒有人在影片中講道理,或是說什麼令人印象深刻的至理名言。很生活化,不會過分誇張悲情,反而還帶點小幽默,所有的情緒都是點到為止,感覺很寫實。

 

影片高潮集中在男主角巧遇前妻的那場幾分鐘的戲上:你犯了大錯,你不會原諒自己,也不冀望別人會原諒你,可是一旦那位你最在乎的人鬆了口,你的情緒就再難隱藏了。

 

許多西洋影評人2016的十大最佳影片名單中,都有這部電影。像一位樂評人所說,這是那種你想介紹給還沒看過的好朋友一起看的電影。你會一邊看,一邊回想起你剛開始看這部電影的感覺。

 

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特別要說男主角Casey Affleck以及配角Lucas Hedges

 

男主角深鎖的情緒,全在Casey Affleck的眉眼之間。看Casey Affleck平常上各大綜藝節目接受訪問時,眉目間的開朗,才知道並不是他的長相適合這個角色,而是他真正演得好,今年的奧斯卡男主角五位提名,每個人當然都演得很好,不過他與Viggo Mortesen最出色,希望是其中一位捧回金像獎。

 

那位現齡20,演出一位16歲青少年的Lucas Hedges也是一樣,自然的青澀與衝動,演出非常貼切。雖然這部分劇本幫了很大的忙,可是他還是很有功勞。不過就今年2017奧斯卡來說,我認為最強的還是《Nocturnal Animal夜行動物》中的Michael Shannon。但是Lucas Hedges這位年輕的演員不會讓人忘記。

 

 

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《權力的遊戲》人物(下)—男人篇

悲情的男人,抉擇的後果。

 

《權力的遊戲》雖然描寫的是權力慾望的爭奪,但是劇中的男主角,卻沒有一個是追逐權力的人物,女人才是操縱命運的幕後推手,而男人總是被命運推著走,他們的抉擇所造成的後果,都不是他們想要的,卻必須無怨承受。追根究底,最悲情的總是男人。

 

意願與命運背道而馳的瓊恩史諾

雖然《冰與火之歌》的作者喬治馬丁與武俠大家金庸生長的時空不同,但是這兩位東西方作家在書裡面對於男女的描寫,卻有相當類似的情結:女人刁鑽、男人單純。因此,《射鵰英雄傳》中的郭靖如果生長在《權力的遊戲》這種年代當中,估計就像劇中的私生子瓊恩雪諾這般憨厚老實,有多少執著,就有多少傻氣。


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瓊恩是史塔克家族的私生子,從小就在史塔克夫人怨恨的目光下長大,雖然他和史塔克家族所有的兄弟姐妹關係都非常好,但是他忘不了自己的身分,於是在屆滿年齡之後,自願前往長城,擔任守夜人的角色。守夜人宣示終身不娶妻、不生子、嚴守中立、捍衛絕境長城。這是一個絕望孤獨的選擇,他可以不必這樣做,但是要擺脫他的出身,捍衛自己的榮譽,他決定選擇這樣一條路。

守夜人多半是罪犯流氓,或是不成材的子弟,才會被送來這裡孤獨終身。瓊恩史諾在他們之間格格不入,他的命運永遠與他想要做的事背道而馳:

-    他想成為打擊塞外異鬼的先鋒,可是司令卻要他留守營地,成為事務官。

-    他不會背叛守夜軍團,可是他必需接受長官的命令,假扮叛軍投入敵營。

-    他不想違背守夜人的誓言,可是卻愛上蠻悍的女人,失身於她。

-    他不想負擔太多的重任,可是卻當上了守夜軍團的司令。


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一連串的不得已,使得瓊恩史諾失落的表情,成為他動人的標誌,飾演這個角色的英國演員基特哈靈頓(Kit Harington)陰鬱的氣質,讓許多女人產生母性的憐愛,也使他成為《權力的遊戲》中最受歡迎的男主角。

然而,作者喬治馬丁並沒有特別偏愛這個角色,他不斷在各種訪問中說到:「沒有任何角色是安全的,所有的抉擇都有後果。」顯然他的悲情還沒有完結……。

 

最聰明也最愚笨的侏儒小惡魔

小惡魔提利昂蘭尼斯特是劇中最特殊的男人,也是美國電視劇史上最有名的侏儒,他和瓊恩史諾一樣,出生在一個不受喜愛的環境中。作者喬治馬丁把世人對身體缺憾的偏見,做了最無情的發揮。他的筆下沒有一絲同情,把人心中最醜陋的一面赤裸裸地寫了出來:「殘缺必定是錯誤的代價,就連老天爺也不會同情。」


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因此我們看見這位侏儒雖然可能是七大王國當中最聰明、讀書最多的人,可是仍然沒有人看得起他,出身世家卻享受不到與生俱來的榮耀,他只能靠自己不斷努力,然而卻不斷受挫折。他不想打仗,卻被迫上戰場,他贏了戰爭,卻沒人肯定他的功勞,他喜歡一位女子,卻被迫娶了另外一位。

他的命運還不止於此,除了聰明才智之外,作者喬治馬丁還送給他一項致命武器,一張兼具睿智與嘲諷的利嘴,讓他的個性與正常的聰明人一樣,儘管聰明無比,卻管不住自己愚笨的大嘴,讓王后姐姐瑟曦無比恨他,在「所有的抉擇都有後果」的情況下,不但被迫走上絕情的路途,犀利的話語更牽動了後來故事的發展。

飾演這個角色的演員彼得丁克拉吉(Peter Dinklage)私底下也是位很聰明,也很有個性的演員。在他過去的演員生涯中,他極端抗拒演出傳統侏儒的角色,既不飾演精靈也不演矮人,甚至當《權力的遊戲》兩位製作人上門邀請他演出這個角色時,他也事先聲明:不留鬍子,不穿尖鞋,後來才發現這個角色原來是這樣一位有血有肉的人物,不是傳統的侏儒道具而已。他對這個角色的詮釋為他贏得了一座艾美獎與金球獎。在拿到金球獎致詞的最後,他只說要求大家在網上搜尋Martin Henderson這個人,沒有其他解釋,後來許多記者包括CNN在內都想訪問他談這件事,他一概拒絕。原來Martin Henderson這個人也是位侏儒,被醉酒的球迷摔成癱瘓,更糟糕的是,這位球迷是仿效著名英國橄欖球員的行為。

 

無情又癡情的詹姆蘭尼斯特

如果要細數《權力的遊戲》至今為止最悲情的男人,那麼冠軍絕對是詹姆蘭尼斯特。可是我們對他的認識是從討厭他開始。


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我們首先看到的是一個英俊但是無情的男人,對無知的小孩痛下殺手,並且圍攻正直的奈德史塔克,只為了他自己本身的私情。然後我們看到的是一個傲慢的俘虜,就算身陷囹圄,也毫不顯露臣服的姿態,因為他屬於蘭尼斯特家族,而他們終究會贏得戰爭。

他的故事要從他的右手被砍下之後才開始,命運的轉折總在山窮水盡時才見柳暗花明。

失去了舞劍的右手,他在一位身材高大,執著魯鈍的女戰士陪同下回到家族,可是他已經不是原來那位俊美的俠客,成為一位身心疲憊,一無是處的廢人,就是在這種時候,他才願意打開心扉,認真檢視自己。也讓我們了解到,原來這位擁有「弒君者」之稱的無情俊男,竟是因為瘋王意圖焚燒全城百姓,才弒殺瘋王。而他並沒有將真正的實情告訴任何人,因為他沒有權力的野心,也不爭奪王位,他所有的希望與心情,都只在一個女人身上,一個他永遠也無法公開相愛的女人。


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戲劇角色的吸引力突顯在自我的衝突中,沒有一個人是完全的正面,或是完全的負面,然而極端的正負兩面能夠同時出現在一個角色上,當然牽動了許多觀眾的心,該是繼續厭棄這個人物,還是產生同情甚至喜愛呢?

飾演這個角色的丹麥演員尼可拉(Nikolaj Coster-Waldau),演出過許多種不同型態的角色,包含最近電影《婦仇者聯盟》中的花心漢,但是就屬《權力的遊戲》最為內斂。

 

死有餘辜的喬佛里

任何一個精采的影集都必須要有一個精采的壞蛋,壞到令人髮指,壞到令人難忘,小男孩喬佛里正是這樣一位人物。


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《冰與火之歌》書中的說法,近親通婚下的小孩,不是偉大就是瘋狂,小龍女丹妮莉絲屬於前者,而喬佛里無疑的就是後者,他不但瘋狂而且殘忍自大,首先教唆殺手想要結束布蘭恩史塔克的性命,然後毫不留情下令誅殺無心觸犯他的鄉間小孩,最後在眾人的驚訝聲中,無情地將奈德史塔克斬首示眾。這一連串的血腥事蹟令他成為《權力的遊戲》中最討人厭的角色。

然而其實從另一個角度來看,這也是「所有的抉擇都有後果」的印證。喬佛里是對母親瑟曦的折磨,任何一位母親有了這樣一位兒子,都是永遠的折磨與詛咒,當他在世時,必須擔心他所闖下的禍事,甚至被迫收拾後果。但是如果他和劇中的喬佛里一樣,成為權力爭奪下的犧牲者,被無情的毒殺,作母親的瑟曦不但可能放鬆,還要面對日後無盡的心酸與悲痛。


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飾演喬佛里的愛爾蘭演員傑克葛立森(Jack Gleeson),將這個角色詮釋的比書中還要壞上百倍,吸引成千上萬的網路觀眾參加「痛扁喬佛里」的遊戲,算是他從八歲開始演戲至今最大的收穫。可是他演完這部戲之後,計畫退出演藝圈,回到著名的都柏林三一學院唸書,往學術的路上走。

 

 

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《權力的遊戲》人物(上)—女人篇

極端的女人,極端的命運。

 

HBO的網路系統又當機了,上次是因為播出《無間警探》的結局,這次是因為播出《權力的遊戲》第四季首集,憤怒的網民在推特上發出怒吼,要HBO當局小心,再這樣下去,《權力的遊戲》中的恐怖殺人手法,非常可能會重現江湖。

極端的怒吼出自於極端的心情,《權力的遊戲》劇情的起伏,牢牢的掌握觀眾的情緒,而根據網路點擊率的統計,最令人關注的角色,並非任何霸氣漢子,而是劇中兩位女人:小龍女丹妮莉絲,與太后瑟曦藍尼斯特。她們不但是棋子,也是棋手,甚至是棋主。《權力的遊戲》中七國群雄並起,爭奪江山,其實江山不過繫於裙帶之間而已。

 

堅定的小龍女丹妮莉絲


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小龍女丹妮莉絲,出生於風暴降臨的夜晚,因此有「風暴生女」之稱。她從小就活在哥哥的陰影下。哥哥認為他們出身世家,是真龍的傳人,命中注定將要統御大地。可是丹妮莉絲只知道為了躲避敵人的追殺,忠心的僕人將他們偷偷送到遠方,靠寄人籬下忍氣度日。

哥哥一心只想回歸真龍的王座,認為這是他與生俱來的使命,也是他與生俱來的身份。於是在備受現實冷落,卻又自命不凡的狂噪心情下,妹妹成為他最好的出氣筒。

丹妮莉絲面對哥哥喜怒無常的脾氣,既愛又怕,希望有朝一日哥哥登上王座後,她的命運會有所改善。但是當哥哥要把她嫁給多斯拉克族的馬王,以換取軍隊反攻維斯特洛後,她所有的夢想都碎了,她不過是哥哥的棋子,王座的野心要比親情重要得多。她不敢反抗哥哥的安排,順從地嫁給了馬王,新婚之夜忍受心情與肉體的折磨,她以為未來的日子就只能這樣過了。

馬王被她的美麗與純真所吸引,但是她不過只是另外一個女人而已,在她肉體上所得到的歡愉甚至還比不上其他女人。丹妮莉絲在這個完全陌生的環境中,不但要成為馬王發洩的對象,也要和其他人一樣騎馬行走大漠。可是在這個過程中,她體會到每個人都稱她「女王卡麗熙」的尊敬心情,她生來就是位女王,應該要有女王的地位與模樣,於是她決心朝這個目標前進,但是首先她要抓住馬王的心。 


於是她要求侍女教他取悅男人的方式,不再毫無感情地臣服床第,帶著堅定,但具挑逗性的凝視,她正面迎接馬王的目光,馬王從來不曾在女人身上看到這點,征服的慾望加上官能的滿足,馬王很快的產生過去女人未曾給予他的感覺 — 愛情。


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丹妮莉絲越來越受寵愛的身份,引起哥哥的忌妒與不安,他對丹妮莉絲無理的叫囂,引起馬王的震怒,而他要求馬王承諾的王座,使馬王親手打造了一座純金的王冠,熱淋淋地罩在他的頭上,哥哥終於遂了他的心願,死在王冠上。

哥哥去世後,馬王成為她唯一的靠山,然而命運的安排不是要她當一位稱職的小女人而以。馬王受刀傷感染,傷勢日益惡化,丹妮莉絲瘋狂地想要救他,甚至不惜藉用黑魔法的力量喚回逝去的生命,然而最終的希望竟然受到血巫女的背叛,傷心欲絕的丹妮莉絲,燃起一場大火,端坐其中,準備燒去一切,可是煙消雲散之後,丹妮莉絲不但毫髮無傷,三隻活躍的小龍從火燼中誕生,使她成為真正地「龍之母」。她不但是多斯拉克族的女王,也是自己命運的主宰,並且逐一應驗進入巫師對她判下的預言:

你將會燃火三次:一次為生,一次為死,一次為愛。

你將會騎乘三次:一次於床,一是於懼,一次於愛。

你將被背叛三次:一次因血,一次因錢,一次因愛。


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飾演丹妮莉絲的英國女星愛蜜莉亞克拉克(Emilia Clarke)完全符合書中對這個角色的要求:銀白色的頭髮,湛藍的雙眼,秀麗迷人的五官,精緻小巧的身材。難怪2014年英國雜誌公佈的最受歡迎榜單中,她打敗珍尼佛勞倫斯與艾瑪華特生,成為目前最受歡迎的女明星。

 

討厭的瑟曦藍尼斯特


如果說丹妮莉絲是一個正面的角色代表,那麼瑟曦藍尼斯特正好與她相反,是劇中負面的角色代表。

每個人都恨太后瑟曦,恨她的陰謀霸道,似乎所有的陰謀都是她所主使的。恨她的權力慾望,不但把兒子喬佛里寵成一個自私無情的小孩,還一心想要他繼承王位。恨她不守婦道,和他的孿生弟弟相通,懷恨另一位侏儒小弟。

但是如果我們換一個角度來看,她不過就是個棋子。


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瑟曦從小母親過世,她是唯一的女兒,長得聰明又漂亮,父親將它當成手中的王牌,準備將她嫁給王國中最有權勢的人。在嚴厲父親的陰影下,她唯一的玩伴與依靠就是他英俊的孿生兄弟。

父親原本指望的真龍傳人,被征服王國的勞勃給推翻了,於是父親毫不猶豫地將她嫁給了勞勃,然而新婚之夜,酒醉的勞勃呼喊的不是她的名字,而是史塔克家族的萊安娜,她這才了解,原來心目當中威武的勞勃早有所愛,自此之後史塔克家族就成為她的眼中釘。更糟糕的是,勞勃風流無狀,到處留情,雖然自己名義上是尊貴的王后,卻也是眾人皆知的怨婦,成為七大王國最大的笑話。他唯一的安慰只有親愛的弟弟,與自己無情的兒子。

當她知道自己和弟弟私通的戀情即將被揭發,兒子將被剝奪王位時,只好使出最後的手段,誘使勞勃死於狩獵中,讓兒子順利登上王座,然而卻阻擋不了自己的兒子將史塔克斬首示眾,鑄下大錯,引發了後來的大戰。

大戰中親愛的孿生弟弟被捕,剩下的是他毫無章法的兒子,眼看王城即將被攻破,父親揮兵解救了他們的圍城之難,但是接下來的發展卻令她更加吃驚,父親無視於她已年過三十,已生三子的狀態,決定將她嫁給對手王國的王儲。

一個女人面對如此多舛的命運,你又怎能怪她用極端的方式拯救自己呢?

瑟曦的飾演者英國演員琳娜海蒂(Lena Headey),具有一種叛逆冷酷的氣質,還帶著些嘲諷不屑的神色,或許不會令人喜歡她,但是這正是劇中的意思。然而往後當我們更了解這個角色未來的命運後,我們或許仍然不會喜歡她,但是多少會有些同情的感覺。

《權力的遊戲》中丹妮莉絲與瑟曦這兩個女人角色最具戲劇化,她們的共通點都是從小就生活在男性的世界裡,一直被男性所驅使,直到身邊的男性一個個離開他,迫使她們在絕望中生出勇氣,在錯誤中學習經驗,無論是成為自信果斷的女王,或是懷著野心的蕩婦,其實也不過是符合「適者生存」的道理而已。

 

姍莎史塔克與艾莉亞史塔克

在其他眾多女性的配角中,還有四個女人分別代表了不同的個性,逆來順受的史塔克姍莎,忍受一切折磨只求生存的個性,與他的妹妹艾莉亞完全不同,艾莉亞流落到鄉間,與鄉村野夫共聚一室,她所學習到的也是用盡一切方法,但是不為求生存,而是只求復仇。


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荊棘女王與瑪格麗提利爾


提利爾家族的兩個女人,才是這部劇中真正陰險狡詐的美麗毒蛇,老太太人稱「荊棘女王」,左手策劃婚姻,右手暗中下毒,《權力的遊戲》第四季中會看到她精彩的毒計。而她的孫女瑪格麗也不輸她,她可以足踏污水,在王城中散發銀兩,博取百姓的愛戴,私下裡自己把自己當成棋子,先後嫁給兩個國王,一位是秘密的同性戀者,未能圓房就死亡,然後是刻薄的喬佛里國王,卻在婚禮上被毒死,所以她到現在據說還是處女,還要再嫁給另一位國王,好戲還在後頭。


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個性決定命運?還是命運決定個性

許多人說「個性決定命運」,然而果真如此,命運女神將毫無用武之地。所以,她可能會暗笑世人太過傲慢,真以為可與命運相博?這句話不過是鼓勵人心的無用之語而已!實情該是「命運決定個性」:任憑命運擺佈,適時改變自己因應生存,或許是命運女神能給世人最好的祝福。

在《權力的遊戲》中,女人沒有絕對的命運,有的只是適應環境生存的能力,果斷與無情通常是最好的生存準則,然而換來的不會是幸福,可能是權力?也可能是財富?然而無論是哪一種,都將與孤獨相伴,生生世世。

 

 

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DC漫畫 vs 漫威漫畫 ——《綠箭俠》PK《神盾局特工》           

 

美國漫畫市場有兩大巨頭,一間是DC漫畫公司,他們擁有《超人》、《蝙蝠俠》、《神奇女俠》…等超級英雄,另一間是漫威漫畫公司(Marvel Comics),擁有的超級英雄包括《X戰警》、《驚奇四超人》、《美國隊長》、《蜘蛛俠》以及《復仇者聯盟》的所有成員如鋼鐵俠、雷神、綠巨人…等。這兩間漫畫公司多年來不僅在漫畫、電影上纏鬥廝殺,近年來更將戰場大舉延伸到電視上,DC漫畫推出了《綠箭俠》(Arrow),漫威漫畫推出了《神盾局特工》(Agents of S.H.I.E.L.D.)。

 

《綠箭俠》的六塊腹肌

《綠箭俠》描述一位億萬富翁的獨生子奧立佛昆恩,因為船隻失事而被困荒島上長達五年,奇蹟生還之後回到他所生長的城市,成為一位身手高強,行俠仗義的地下英雄,彌補他父親生前所作的錯事。這個角色本來在DC漫畫所推出的另一部電視影集《超人首部曲》(Smallville)中佔有一席之地,可是因為可供發揮的空間很大,所以漫畫公司決定推出《綠箭俠》自己的劇集,而且事實證明決定正確,2012年在專門播出偶像劇的CW有限電視台播出後,大受歡迎,還將推出更多的衍生劇。

受歡迎的原因,編劇們自認是角色塑造成功,他們並沒有延續漫畫上的人物,讓主角具有超自然的能力,反而讓他成為一個活生生的人物,具有多愁善感的個性,哈姆雷特的情節,甚至花花公子的風度,但是儘管解釋繁多,其實說穿了,就是飾演奧立佛昆恩的男明星史蒂芬艾梅爾(Stephen Amell)胸前的六塊腹肌。

 

打從《綠箭俠》一開播,男主角練功的畫面幾乎就和武打場面一樣多,特別強調他舉棒上躍的身手,證明絕對是真材實料,健美的體格絕對不是用軟體修飾的結果,實在令人大為嘆服,儘管從飾演《美國隊長》的克里斯伊凡(Chris Evans)到飾演《雷神》的克里斯漢斯渥(Chris Hemsworth),好萊塢都不欠缺結實的肌肉男,可是電視上真正作為主角的肌肉男卻不多,《綠箭俠》這一招完全正確。

此外,劇情的主軸同時雙線進行,一邊是《綠箭俠》現實生活中的地下英雄行徑,一邊是回閃他在荒島上的生活遭遇,一點一滴揭露了這位原本是花花公子的億萬富翁繼承人,為什麼會成為武功高強的英雄,到底他在荒島上發生了什麼事?又為什麼他需要彌補父親生前犯下的過錯?

打下選角正確與劇情緊湊的良好基礎後,其他俊男美女陸續出現,而且還有女打仔的加入,是原漫畫中的女主角《黑金絲雀》,雖然沒有漫畫中形容的黑色網襪與緊身胸衣,不過一襲貼身的黑色皮衣加上一頭金髮,也足夠撩人暇想。此外由於這齣劇的成功,衍生劇Flash也即將推出,主角造型年輕有型,將會是令一齣吸引青少年的青春劇。

相較有線電視網上《綠箭俠》的成功,無線電視網上的《神盾局特工》就顯得尷尬萬分。

 

不具說服力的《神盾局特工》

事情又要從角色上說起。

《神盾局特工》的構想是接續電影《復仇者聯盟》(The Avengers)的劇情,從電影中被邪神洛基刺死的特工科森被秘密救活開始,他與一群神盾局的資深特工們,駕著一台隱形戰鬥機到處飛行,對抗強大的犯罪組織,也企圖尋找自己能活過來的秘密。因此,特工科森當然是其中的核心人物,可是就角色來說,科森既沒有特出的能力(六塊肌很遠),也沒有突出的個性(不霸道也不孤僻),反而像是處處討好的老好人,與神盾局局長獨眼龍尼基的造型天差地遠,沒有角色的吸引力,觀眾又如何會去探索他會活過來的秘密呢?Who cares

 

再說神盾局的其他特工,男二號Ward的角色是其中的打仔,可是飾演這個角色的男星布蘭特戴頓(Brett Dalton)比較像是位文藝片的小生,最好也可能只是一般警匪片的警探,如何能挑起大樑,飾演這位孤獨的漢子?難怪每當他要發脾氣,或是冷酷地該與其他角色飆戲的時候,都顯得格外彆扭。

然而這些角色都還算不上是這齣劇最大的敗筆,最令人覺得格格不入的是飾演一對配角的科學家小男女。這對搭檔,很明顯地是抄襲非常受歡迎的電視劇《海軍罪案調查處:洛杉磯》中的那對可愛的電腦男女搭檔,可惜的是抄襲過了頭,刻意的台詞艱澀生硬,加上劇中女科學家的平板英國腔調,聽來絲毫無法展現可愛的性感,反而覺得疲勞無比。

神盾局特工》

華裔女星溫明娜與另一位華裔新人汪可盈算是劇中比較宜人的角色,可是角色的期待和她們的扮相實在差別太大。溫明娜從頭到尾垮著一張臉,希望突顯這個冷酷的角色,是令人望而生畏的黑寡婦。然而她的表情比較像是怨婦,而非手腳俐落的女打仔,無法令人望而生畏,反而是令人想問她,妳是丈夫有外遇,小孩打架吸毒嗎?

至於汪可盈飾演的電腦駭客Sky,完全沒有駭客奇才的感覺(就算不需要龍紋身女孩的酷勁,至少也要像個懂電腦的人),反而像是那種電腦白癡的美少女,毫無個性可言,怎麼會具有說服力?

 

由於有漫畫以及電影的背書,這齣劇在ABC電視台未開播前廣受矚目,首集收視率達到一千七百萬人次,而後一路下滑,目前在八到五百萬人次邊緣徘徊,劇評也一路圍剿。為了挽救這齣劇免遭取消,製作單位不但號召大明星客串演出,電影《雷神》的女配角也下凡串聯劇情,就連剛下檔的電影《美國隊長2:酷寒戰士》中最後的劇情,都為《神盾局特工》鋪路,套句劇中特工科森的話:努力活著。於是在這麼多外在因素的大力加持下,ABC電視台終於訂了第二季,所有人都喘了一口氣,且看下季他們如何挽救這個劇集,這些特工們如果不是一一處死的話,至少也會將他們調往他處,期待新血吧!

 

 

 

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